Ay: Yanvar 2021

Orijinal Məzmun Dünyası

BTS-in özünəməxsus veb seriyası olan RUN BTS beş illik V LIVE və Weverse-də 10 milyon baxışdan çox sayda seriyası ilə təxminən 125 bölüm yayımladı. Keçən il, dünya şöhrətli oyunçu Faker də daxil olmaqla, T1 esports komandasının və Disney tərəfindən müəllif hüquqları ilə məşhur olan animasiyalar üzərində dublyaj edən üzvlərin iştirak etdiyi seriyalar yayımlandı. Bir qrupun xüsusilə pərəstişkarları üçün hazırladığı orijinal bir serial olan RUN BTS-in bəzi bölümlərinin 2018-ci ildən bəri Mnet və JTBC daxil olmaqla əsas yayım şəbəkələrində xüsusi olaraq yayımlanması, sürətlə artan status və nüfuzun, hətta keçmiş mediada K-pop sənayesi tərəfindən istehsal olunan orijinal məzmundur.

SEVENTEEN YouTube, V LIVE və Weverse-də aparıcılıq edən veb əsaslı bir estetik şou olan GOING SEVENTEEN-in hər yeni bölümü nümayiş olunduğu ilk gündə ortalama 750.000-dən çox baxış sayı əldə etdi. Avqust ayından bəri verilişin yayımlanmadığı üç vəziyyətdə, şou adı Naver-in veb-portalında ən çox axtarılan 10 siyahı arasında yer aldı. GOING SEVENTEEN gənclər arasında geniş bir cazibə qazanır və nəticədə 23 dekabr tarixinə qədər GOING SEVENTEEN 2020 YouTube-da 74,5 milyon məcmu baxışı və altı milyon abunəçini keçdi. Növbəti gün 12 saatlıq bir klip şou yayımı ilə 1.49 milyon izləyici topladı. K-pop dünyasında öz-özünə hazırlanan və ya orijinal məzmun ümumiyyətlə sənətçilərin pərəstişkarları üçün yaratdıqları mediaya aiddir. Bununla birlikdə, RUN BTS və GOING SEVENTEEN-in göstərdiyi kimi, “orijinal” tərifi dəyişir. GOING SEVENTEEN üçün istehsal qrupu proqramın “kütləvi informasiya vasitələri ilə birlikdə rəqabətçi” olmasını hədəflədiklərini söylədi.

SEVENTEEN-in YouTube kanalının abunəçilərinin dörd milyondan beşə yüksəlməsi 327 günü; altı milyona çatmağı isə yalnız 181 günü çəkdi. SEVENTEEN-in kanalına yalnız GOING SEVENTEEN deyil, həm də klipləri, xoreoqrafiyaları, pərdə arxası və üzvlərin fərdi işlərini göstərən videolar daxildir. Abunəçilərdəki partlayıcı böyüməyə uyğun olaraq SEVENTEEN-in YouTube kanalının qrupla əlaqəli hər şeyi nümayiş etdirən geniş bir platformaya çevrildiyini söyləmək ədalətli görünür. Eynilə, BTS-in tarixinin özü də özləri yaratdıqları mediadan inşa edilmiş nəhəng bir qala olduğunu söyləmək mübaliğəsizdir. 10 il əvvəl 2011-ci ildə başladıqları gündən bu yana Twitter-də və bu günə qədər dünyada ən çox danışılan K-pop sənətçisi olaraq dünyanın ən çox qeyd olunan hesabı seçilənə qədər BTS 12.400-dən çox video və əlaqəli mediya yayımladı. Onların YouTube kanalı olan BANGTANTV 2012-ci ildə fəaliyyətə başladığı gündən bəri 43,4 milyon abunəçi və videolarını məcmu olaraq 8,1 milyarddan çox baxışı təmin etdi və 15 yanvar tarixinə qədər arxivində 1398 video var. BTS son beş ildə V LIVE kanalında 590-dan çox video paylaşdı və keçən ilin iyun ayında V CANLI tarixində 20 milyon izləyicini aşan ilk sənətçi oldular. Bu öz-özünə hazırlanan videolarda sənətçilərin keçmişləri, habelə fanbazlarına göndərdikləri mesajlar və sevinci özündə cəmləşdirir və bu orijinal məzmun artan izləyici və abunə sayı sayəsində daha çox insana müraciət etmək üçün bir fürsətdir.

Big Hit Three Sixty’s Artist Content Studio-nun aparıcı mütəxəssisi Kim Su-lin, “Öz kanalımızı yaratmaq və həm miqdarını, həm də keyfiyyətini təmin etmək üçün bu şəkildə məzmun təmin etmək istədik” dedi. BTS-in məzmun planı “mövcud yayımçılar və formatlar vasitəsilə xalqa çatmağın nə qədər çətin ola biləcəyi probleminin fərqində olması”-ndan qaynaqlanır və keçmiş medianın məhdudiyyətlərini aşmaq üçün verilmiş bir qərar olduğunu söylədi Kim. BTS RUN BTS-də Disney animasiyalarına dublyaj etdikdə Zootopia ssenari müəllifi Jared Bush və Meksikalı səs aktyoru Carlos Segundo performanslarını sosial medialarında yazdıqları şərhlərlə təriflədilər. BTS-in qlobal superstardomu sayəsində bu cür cavab gözləmək olar, eyni zamanda RUN BTS kimi orijinal məzmunun dünyaya asanlıqla yayıla biləcəyi bir dövrdə olduğumuzu göstərir. Əvvəldən RUN BTS K-popun böyük pərəstişkarları olan və artıq fanat mədəniyyətinə bələd olan V LIVE platformasının beynəlxalq istifadəçilərini nəzərə alaraq planlaşdırıldı. RUN BTS bunu 2015-ci ilin avqust ayından bəri hər bir üzvün cazibəsini və bütün K-pop fan bazası ilə münasibətlərini göstərən və hər dəfə yeni bir mövzu ilə əlaqəli olan orijinal məzmun hazırlamaq üçün davamlı istifadə etdi. Big Hit Three Sixty-nin Yaradıcılıq Stüdyosunun baş mütəxəssisi Bang Woo-jung-a görə, “Səyahət proqramı təbii olaraq səfər bitdikdə sona çatdığı kimi, yalnız qalmağa çalışsaq bir mövzu və ya konsepsiyaya davam edə bilməyəcəyimizi başa düşdük, buna görə hər imkanı açıq saxlamağa və bunu hər şeyə uyğun bir müxtəlif şou halına gətirməyə qərar verdik.”

Hər şeyi araşdırmaq azadlığı nəticədə bir sənətkarın cazibəsini göstərmək üçün bir yoldur. “Yalnız sənətkar həqiqətən özü zövq alanda tamaşaçılar da xoşbəxt ola bilər” dedi Bang. “Əksinə, sənətçi yalnız tamaşaçılar xoşbəxt olduqda çəkilişlərdən həzz ala bilər.” Esports komandası T1 qonaq kimi gələndə istehsalçılar BTS və T1-i birləşdirən ortaq maraq kimi epizodu cəmləşdirdilər, lakin bacarıq səviyyəsindən asılı olmayaraq hər kəsin birlikdə əylənə biləcəyi oyunları seçdilər. İki komanda bir-birləriylə tez bir zamanda səmimi oldular və çəkilişlərin sonunda köhnə dostlara bənzəyirdilər, hər cür qəribəlikdən və təzyiqdən azad olmuşdular. Bu sırada animasiya dublyajı üzvlərin bir fikri ilə başladı. “Üzvləri bu qədər uzun müddət izlədikdən sonra səs aktyorluğunu bacaracaqlarına inandım” dedi Bang. “Bir-birlərinə bir şey dublyaj etmək istədiklərini dedilər, buna görə də epizod üzərində işləməli olduq. Veb əsaslı şoularda müəllif hüquqları ümumiyyətlə sərtdir, lakin BTS olduğu üçün Disney ilə müzakirələr problemsiz keçdi.” GOING SEVENTEEN-in arxasındakı prodüser qrupu, eyni zamanda sənətçilərin nişanını proqramın planlaşdırılması və təşkil edilməsinin ən vacib hissəsi olaraq qeyd edərək, “üzvlərin nələrləsə nə qədər çox məşğul olduqlarını düşündüklərini – daha çox zövq aldıqlarını – daha çox tamaşaçı bunu tanıyıb özlərinin zövq aldıqlarını vurğuladı.” SEVENTEEN çıxışlarından əvvəl də orijinal məzmunu yayımlamağa birbaşa Ustream və AfreecaTV kimi canlı yayım platformaları vasitəsilə proqramları planlaşdırmağa və təşkil etməyə başladı. PLEDIS marketinq qrupuna görə, “Üzvlər ilk onlardan əvvəl SEVENTEEN-in özləri tərəfindən hazırlanan idollar kimi tanınmasına hazırlaşırdılar, bu səbəbdən onların qabiliyyətlərinə və mühakimələrinə inandıq” deyərək “videolar da SEVENTEEN-in imicinə uyğundur” əlavə etdi. SEVENTEEN-in öz video konsepsiyalarından biri olan “Part Switch” onların davam edən muxtariyyətlərinin birbaşa nəticəsi olaraq hazırlanmışdır.

Buna görə bir sənətkarın səmimiyyətinin bu uyğun orijinallarda əsas rol oynadığı aydındır. Sənətçilər video hazırlamaqdan zövq alarkən pərəstişkarlarından cavab alırlar və bu da sənətçiləri daha çox məzmun yaratmaq üçün həvəslə aşılayır. BTS “prodüserlərə sadəcə ətrafda gəzdikləri bir videoyu bölüşmək istədiklərini söylədi” dedi Bang, “bu, pərəstişkarlarına olan sevgilərinin nə qədər səmimi olduğunu göstərir.” Üzvlərin Grammy Awards nominasiyalarına birlikdə baxdıqları video 25 Noyabrda RM-nin vacib anları birlikdə çəkib paylaşmaları təklifi ilə razılaşdıqdan sonra çəkildi: “Üzvlərdən nominasiyalar gecə elan ediləndə video çəkmələrini xahiş etmək bir qədər yersiz olardı” Bang deyir, “lakin həvəslə bu fikri səsləndirdilər və çəkiliş bitdikdən sonra işçilərə təşəkkür etdilər.” “Üzvlər sayəsində o vacib anı çəkə bildim” dedi Kim, “məzmun istehsal edərkən ən vacib şey sənətkarın pərəstişkarları ilə əlaqə qurmaq istəyidir” dedi. PLEDIS marketinq qrupu SEVENTEEN-in orijinallarının əsasını təşkil edən “üzvlərin motivasiyası”-nı da vurğulayır: “SEVENTEEN üzvləri, eləcə də çəkiliş qrupu və şirkət öz orijinal məzmunu sayəsində bütün insanlardan aldıqları sevgi ilə qürur duyur və vəzifə hissini yaşayır.” Şəxsi media sənətkarları məxfilik istilalarına açacaq passiv bir özünü ifşa etmə üsulu kimi deyil, əksinə özünü təqdimetmə hərəkəti olaraq çəkilir. Bang, “Sənətçilərin bütün fəaliyyətlərini izləməyə və materialların gələcəkdə lazım olacağı ehtimalında onları arxivləşdirməyə başladıq” dedi. “Bu, eyni vizyonu paylaşan və pərəstişkarları ilə aktiv şəkildə ünsiyyət qurmaq istəyən üzvlər tərəfindən mümkün oldu.” Bu cür materiallar hər platforma üçün uyğun şəkildə verilir və pərəstişkarlarının sənətkarlara olan marağını artırır. Big Hit Entertainment-in Rəqəmsal Rabitə komandasının rəhbəri Koo Mi-kyung, “istifadəçiləri bir növ qrammatika ilə tanış olması və ehtiyaclarına uyğun platformalar və məzmunu axtarıb tapması üçün məzmunu hər kanalın xüsusiyyətlərinə görə necə qurduqlarını” izah etdi.

Sənətçilər və pərəstişkarları həm orijinal məzmundan zövq alırlar, həm də maneəsiz mövcud olmaq, orijinal məzmunu insanları ciddi fanatlara çevirmək üçün bu qədər təsirli edir. “Yalnız bir şeyi birlikdə seyr etmək hissi əyləncəli görünən bir məkanın bir hissəsi olmaq istəyən mediaya həssas istifadəçilərin ehtiyaclarını təmin edə bilər” Kim dedi. “Düşünürəm ki, populyar platformalar vasitəsilə fandoma daxil olan istifadəçi axını sənətçilərin və pərəstişkarlarının yaratdığı əyləncə mədəniyyətində böyük rol oynayır.” Həm RUN BTS, həm də GOING SEVENTEEN, mənasız səhnələrdən və həddindən artıq rəqabətdən çəkinir və bəzi oyun qaydalarında həqiqətən yalnız qalibin mükafat olaraq bir şey yeməsinə icazə verilsə də, həm qaliblər həm də uduzanlar mükafatı birlikdə qazanırlar. Bu istehsal siyasəti sənətçiləri etik səviyyədə müdafiə etsə də, verilişi daha çox diqqət çəkən və populyar edir. Daha çox pərəstişkar sənətçilərin əyləndiklərini və özlərini təhlükəsiz hiss etdiklərini deyə bilsələr, videoları paylaşdıqları üçün daha xoşbəxtdirlər və bu həvəs xaricində yayılmağa davam edə bilər, nəticədə hər cür əlaqəli və ya törəmə medianın orijinala istinad etməsi ilə nəticələnə bilər. Məsələn, bir sənətçinin xoreoqrafiya videosu pərəstişkarları arasında diqqət çəkirsə, bu kanalla maraqlanan bir istifadəçinin sənətkarın xoreoqrafiyasına və pərəstişkarlarının reaksiyalarına məruz qalma ehtimalını artırır və bu da sənətkarın özlərinə daha yaxşı daxil olmağa gətirib çıxarır. Bu hadisələrin ardıcıllığı ilə kover versiyaları, reaksiya videoları və şərhlər kimi türevli media, lakin yaradıcılarına fayda gətirə bilər, sənətçilər və pərəstişkarları üçün billboard kimi fəaliyyət göstərir; orijinal məzmunun ətrafında bir “viral loop” meydana gəlir.

Əlbəttə ki, orijinal məzmunun tamamilə müstəqil bir ekosistemdə yaşadığı deyilə bilməz. Öz-özünə istehsal olunan medianın əksəriyyəti istifadəçilərin müəyyən maraqlarına əsaslanan yeni media platformalarına və onların alqoritmlərinə güvənir və bu səbəbdən yeni marağın yaranmasına məhdudiyyətlər var. Bu baxımdan, miras mediası sənət adamlarını fan bazasından kənarda geniş ictimaiyyətə tanıtmaq üçün asan bir pəncərə olaraq qalır. 31 oktyabrda GFRIEND göz maskaları taxarkən JTBC-nin Knowing Bros verlişində “Apple” mahnısını səsləndirdi, daha sonra YouTube kanalında “MAGO” üçün maskalı bir xoreoqrafiya videosu yayımladıqda bu yayımın populyarlığına əsaslanmağa davam etdi. TOMORROW X TOGETHER EBS TV-nin Tok! Tok! Boni Hani proqramında 19 Noyabrda göründü və həmin gün klipləri “Blue Hour” əvvəlki günlə müqayisədə YouTube-da baxış sayını 130% təşkil etdi və ertəsi gün daha 40% artdı. Bu cür yüksəliş tendensiyası keçmiş mediadakı çıxışlar ilə müvafiq sənətçinin kanalına yeni izləyicilərin axını arasındakı əlaqəni göstərir. Bununla birlikdə, tanıtımdan yalnız sənətçilər faydalana bilməzlər. TOMORROW X TOGETHER-in yer aldığı bölümdən dərhal sonra, EBS Boni Hani YouTube kanalında düzəliş edilmiş bir versiyasını yayımladı, daha sonra epizoddan və səhnə arxasında əlavə videolarla birlikdə 400.000 baxış topladı. Bu yolla qarşılıqlı faydalı bir əlaqə yaranır, sənətçilər öz fanatlarının köhnə media vasitəsi ilə genişlənməsini təmin edərkən, keçmiş media sənətkarların əlaqəli məzmunu ilə pərəstişkarlarının kollektiv gücünü öz kanallarına cəlb edirlər.

Orijinal məzmunun əsas rolu təsadüfi marağı əsas maraqlara çevirməkdir, eyni zamanda yaxınlaşan media mühitində yeni meyllər yaradır. Məsələn, BTS-in In the SOOP insanlar pandemiya ilə yaşadıqları zaman bir mənada hiss edə bildikləri fikrindən irəli gələrək, kütləvi informasiya vasitələrini genişləndirmək üçün irsi media ilə əməkdaşlıq edərək öz istehsal etdikləri məzmunun məhdudiyyətlərini aradan qaldırmaq üçün bir yol tapdılar, üzvlərin sərbəst, stressiz bir formada istirahət etməsini izləyərək rəğbət və təsəlli aldılar. Hər epizodu əvvəlcə JTBC-də yayımlandığı kimi, Weverse-nin xüsusi genişləndirilmiş versiyasını da VOD (tələbə uyğun video) ilə birlikdə yayımlayaraq, layihə oxşar bir dövrdə əvvəlki təcəssümün dördüncü mövsümü Bon Voyage-dən 20% daha gəlirli oldu. Big Hit Label-in strateji fərqi, “istənilən istehsalçı qrupu və xarici platformalarla planlaşdırma mərhələlərindən birlikdə işləmək və sonra dəyişən media mühitinə çevik reaksiya vermək üçün dəqiq tənzimləmə və əməkdaşlıq etməkdəndir” Seo Gye-won, Big Hit Three Sixty Content Business ofisinin rəhbəri. Bu düşüncə xətti boyunca, 2021 YENİ İL ŞƏNLİYİ CANLI sənətçilərini geniş ictimaiyyətə tanıtmağı hədəfləyir, eyni zamanda pərəstişkarlarının ümidlərini doğruldur, Big Hit Three Sixty Media Content Business komandasının lideri Jang Hye-sun belə ətraflı izah etdi: “Sonra yayımçı ilə davamlı və sıx məsləhətləşmələr apararaq, televiziyada yayımlanan versiyasından fərqli olaraq 4K keyfiyyətdə, birdən çox bucaq və orijinaldan iki dəfədən çox işləmə müddəti daxil olmaqla bir axın təcrübəsi təmin etməyə imkan yaratdıq.” Televiziyada yayımlanan versiyada sənətçilərin özləri tərəfindən seçilmiş, yeni ilə qədər geri sayma kimi geniş xalqa müraciət edən mesajlar nümayiş olunurdu. Axın versiyası sənətçiləri daha az rəsmi bir şəraitdə göstərən əvvəllər görünməmiş tənzimləmələr və mini oyunlar ilə performanslar əlavə etdi. “Hər sənətçinin televiziyada xalqa göstərmək istədikləri və pərəstişkarları ilə bölüşmək istədikləri bir performans var idi” deyə Jang izah etdi, “bu səbəbdən fikirlərini mümkün qədər əks etdirməyə çalışdıq.”

Orijinal məzmun qlobal platformalara yayıldıqda, eyni zamanda yeni izləyiciləri cəlb etmək və ya “təsəvvür etmək” və fanat tərəfindən hazırlanan məzmunu populyarlaşdırmaqla təsirini genişləndirmək potensialını yaradır. Bu üzvi birləşmə platformalar və onların məzmunu arasında bir kimya, yeni bir media ekosistemi qurur. Mobil istehlakın və texnoloji cəhətdən bacarıqlı MZ Generation (1980 ilə 2004 arasında anadan olanlar) kimi böyük istehlakçı olaraq ortaya çıxan sürətli artım dövründə K-pop bu qrupdakı dinləyiciləri sosial media vasitəsi ilə fandomlara çevirmək üçün erkən bir nümunə oldu. İndi, COVID-19 ilə onlayn media getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb etdi və sənətkarın müstəqilliyindən doğan, kiminsə pərəstişkarı tərəfindən və ya başqa bir şəkildə hazırlanan və köhnə və ya yeni mediadan istifadə edib etməməsindən asılı olmayaraq öz-özünə hazırlanan məzmun bütün media mühitində dərin köklər – medianın yeni normallığının yalnız bir cəhəti geniş yayılır.

Original Article

Intervyu – SUGA: “Şadam ki, musiqidə baş çəkilməmiş yerlər var.” (Weverse)

Suga üzündə ölü bir baxışla həvəslə danışır. Həyatı və musiqisi haqqında ehtirasla doludur.

Çiyniniz necədir?
Suga: Yaxşı. Bu karseti çıxardıqdan sonra daha da yaxşılaşacağını düşünürəm. Göründüyü kimi tam bərpa bir neçə ay çəkir, amma mümkün qədər tez yaxşılaşmağa çalışıram.

Sizi çoxdan bəri narahat edən bir problemi həll etmək necə hiss elətdirir?
Suga: Hər şeydən əvvəl sevinirəm. Ağrı vardı onsuz, amma çiyinlərim pisləşəndə ​​qollarımı belə qaldıra bilmirdim. Ancaq gənc yaşda əməliyyat olunarkən bunun təkrarlana biləcəyini eşitdiyim zaman uyğun vaxtı gözlədim və COVID-19 vəziyyətindən asılı olmayaraq gələn ilin əvvəlində edilməsinə qərar verdim. Əməliyyatı il sonu səhnələrindən sonra keçirməyi planlaşdırmışdım, amma bu il (2020) etdirdim, çünki həkimlərim gələn ilin təqdimatlarına və fəaliyyətlərinə erkən hazırlaşmağa başlamağımı tövsiyə etdilər.

Digər üzvlərin təqdimatlarını izləmək necə bir hissdir?
Suga: Əla hiss etdirdiyini deyə bilmərəm. Boşluğu görə bilirdim, çünki 7 nəfərlik qrup kimi uzun müddətdir birlikdəyik. Mütləq olmadığım üçün deyil, orada olması lazım olan bir şeyin əskik olduğu üçünmü?

Təqdimata mümkün qədər qoşulmağınıza səbəb olan budur? Əvvəlcədən çoxlu video görüntülər çəkmisiniz və hətta VR vasitəsilə Mnet “2020 MAMA”-da görünmüsünüz.
Suga: Saxta Suga (gülür). Çəkdiyimiz 3D studiyası var. Çəkiliş etdim, skan etdim və orada hərəkət etdim, amma studiyada həqiqi nəticəni görə bilmədim. Yer dəyişdirmə hissinin qaçılmaz olduğunu düşünürdüm və tam olaraq belə idi. (Gülür) Mən normal hərəkət etdim, çünki əməliyyat olunmasam da onsuz da yayımlanacaqdı, amma əməliyyatdan sonra yayımlandığı üçün çox görünür.

Səhnəyə çıxa bilmədiyiniz üçün özünüzü məhdud hiss etmisiniz, yəqin ki.
Suga: Məsələ burasındadır ki, əməliyyat olunduğumdan cəmi bir ay keçdi, amma səhnədə olmamağım çox aydın görünür. Ancaq həkimlərim mənə səbirsiz olmamalı olduğumu söyləyirlər və əslində bir çox idmançı sahəyə lazımi reabilitasiya olmadan qayıtdıqda yenidən əməliyyat olunur. Buna görə daha az fikir çəkməyə çalışıram. Əməliyyatdan sonrakı ilk 2 həftə o qədər məyus oldum ki, yeni şeylər sınadım. Hətta baxmadığım filmlərə də baxdım.

Hansı filmləri izlədiniz?
Suga: ‘Samjin Company English Class’-ı IPTV-də olduğu kimi izlədim və indi siyahımda ‘Tenet’ var. ‘Parasite’ kinoteatrda izlədiyim son film oldu. Sosial məsafə tədbirləri sərtləşdikcə xəstəxanaya getmək istisna olmaqla çölə çıxmadım. Hətta evdə yemək yeyirəm. Bu günlərdə də çox televiziya izləyirəm. ‘Sing Again’, ‘Folk Us’, və ‘Show Me The Money 9’ kimi musiqi verilişlərinə baxaraq qarşıdakı günlərdə nə edəcəyimi düşündüm.

Bununla bağlı ətraflı məlumat verə bilərsinizmi?
Suga: ‘Sing Again’-də bir çox namizəd çox istedadlıdır, lakin fürsət tapmamışdılar və ‘Folk Us’-da da çoxlarının səhnəyə öz gitaralarını apardığını gördüm. Son vaxtlar gitara çalmağa başladım və musiqi əhatəmi genişləndirmək üçün bu həvəsim var. ABŞ-da musiqi sənayesinə olan marağım artdıqca, hazırlaşıram və ingilis dilini öyrənirəm.

Marağınızı artıran nədir?
Suga: Bəzi cəhətdən ən çox ticari cəhətdən inkişaf etmiş bazardır. Mümkün deyilsə, sənayedə diqqəti bir anda itirə bilərsən. Yəni bu sistemdə hər şeyi sınayardınız və bu da səmərəli bir yol olardı. Uzun müddət musiqi ilə məşğul olmaq istəyirəm və bu məqsədlə həmişə qlobal musiqi sənayesi haqqında daha çox şey öyrənmək istəyirəm, çünki yalnız Koreyada deyil, həm də ABŞ, Yaponiya və Avropada sevilən musiqi ilə məşğul olmaq istəyirəm.

Danışarkən, .”BE“-nin bugünkü trendlərdən daha çox çox keçmiş musiqilərdən təsirləndiyi görünür.
Suga: Xüsusilə planlanmamış, spontan musiqini sevirəm. Bir neçə dəfə yazılmaq əvəzinə bir dəfəyə hazır olan mahnıları sevirəm. Bu keçid janrların olduğu bir dövrdə musiqidə daha yaxşı işləmək istəyi içimdə böyüyür.

Janrlar daha çox inteqrasiya oldunduqca istifadə etdiyiniz melodiya daha vacib olmalıdır. Gitara çalmağa başlamaq bəstələməyinizə hər hansı bir şəkildə təsir edirmi?
Suga: Həmişə gitara səslərindən istifadə etməyi sevirdim. “Eagles”-ı həmişə bəyənmişəm. Gitara çalırsınızsa, mahnı yazmaq daha asandır, çünki onu getdiyiniz yerə apara bilərsiniz, melodiyalar yaratmaq üçün simlərin üstündən çalırsınız. Keyboardları daşımaq çətindir. (Gülür) Ümumiyyətlə noutbukumda işləyirəm, amma mütləq bir alətə ehtiyac duyduğumu düşünürdüm. Bu işimi sürətləndirir və akkordlar haqqında anlayışımı yaxşılaşdırır.

İntuitiv olaraq melodiyalar qura biləcəyinizi düşündürür bizə.
Suga Bir mahnı yazmaq daha asandır, çünki intuitiv olaraq bir irəliləyiş edə və bir çox fərqli şeyi sınaya bilərsiniz. ‘Eight’ üzərində işləyərkən IU telefonundan mənə bir mahnı səsyazması etmiş və göndərmişdi. O vaxt gitara çala bilmirdim, buna görə bir-birimizin irəliləməsini izləyərkən eyni səhifədə işlədiyimizə əmin olduq. Bu mənə bir musiqi aləti öyrənməyə ehtiyac duyduğumu hiss etdirdi.

Bu, əslində gitara çalmağa başlamazdan əvvəldir, amma “BE”-dəki ‘Telepathy’ mənə çox maraqlı gəldi. Hər bir üzv üçün nəqarətlər arasındakı fərqli melodik inkişaflar məni hər hissə üçün intuitiv melodiya yazdığınızı düşündürdü.
Suga: Bu il (2020) ilk dəfə bir melodiyanı sınadım və musiqinin əyləncəsini bilməyə başladığımda mənim üçün çox yeni qapılar açdı. Beləliklə, bunun üzərində işləmək asan idi. Sadəcə bir ritm qoşdum və əvvəldən sona qədər yazdım. Bitdi. Cəmi 30 dəqiqə ərzində yazdım. Mahnı demək olar ki, özü-özünü yazdı. Bu gün pop və hip-hop trendləri vokal və rep arasında sərhədləri aşır. Bu tendensiyanı bəyənirəm.

Sizin oxumağınıza qulaq asanda notlar boyu oxumaqdansa, ritmləri vurursunuz kimi hiss olunur. Beləliklə düşündüm ki, bəlkə də, elə rep dediyiniz kimi oxuyursunuz.
Suga: Rep dediyiniz zaman sadəcə ritmi düşünürsünüz, buna görə sadəcə bir ritmə bir melodiya qoymaq kimi bir şeydir. Hansının birinci olduğunu təyin etmək üçün rep yazarkən melodiya əlavə etdiyini düşünürəm.

‘Life Goes On’-da ‘Şükür sizinlə aramızda heç bir şey dəyişilməyib’ kimi sözlərin arasında bir yer var. Rep deyil, sadəcə bir melodiya demək adi bir şey olardı.
SUGA: Repin vurğulanması lazım olduğu açıq-aşkar mahnılar var. Məsələn, ‘Dis-ease’ və ya ‘Ugh!’-da repdə yaxşı olmalısınız. Ancaq asanlıqla dinlənilməsi lazım olan mahnılarda təsirli replər həmişə yaxşı deyil. Bəzən maneəsiz keçidlərin hamar olmasını istəyirsən.

Bu mənada ‘Blue & Gray’-in rep axını təsirli oldu. Hər hissəni vurğulayan dramatik bir effekt əvəzinə, repi yavaşlayan ritm qədər uzatmısınız.
Suga: Sözün düzü, bu ritmi rep etmək çətindir. Mahnının əvvəlində yalnız gitara xətti var ki, bu da onu daha da çətinləşdirdi. ‘Blue & Gray’ üçün sözlərin yazılmasında iştirak etdim və həmişə belə bir mahnı üzərində işləmək istəyirdim. Çünki 1-ci kupletdə mahnının mövzusu haqqında danışılır.

Deyəsən “BE“-də olmaq istədiyiniz hər şeyə nail oldunuz.
Suga: Düşünürəm ki, albomda rol almağım bir həftədən az çəkdi. ‘Life Goes On’ üçün bir və ya iki melodiya yazdıqdan sonra replə tamamlanan bir versiyasını yazdım, hətta ayrı bir aranjiman və sözlər üzərində işlədiyimi bəyəndim. İşləyə biləcək yolları düşünməkdənsə, sadəcə musiqini çalmağı və yazmağı seçirəm.

Bir çox yaradıcı insan yaxşı iş yaratdıqdan sonra da əmin olmur. İşinizi yayımlamaq üçün necə əmin olursunuz?
Suga: Bir çox musiqiçi musiqilərini yayımlayıb-yayımlamayacağına əmin deyil. Mənim üçün də eyni idi, amma məsələ budur ki, hər şeydə qüsur axtarsanız, heç vaxt heç bir şey yayımlaya bilməyəcəksiniz. Məsələn, 10 mahnımızı yayımlayırıqsa, konsertlərdə və ya fan tədbirlərində onları açma şansımız var. Bəzən mahnını dinləyərkən düşünürük: ‘Niyə məni narahat edən hissə artıq məni çox narahat etmir?’ Bəzi şeylər bir anda özünü narahat hiss etdirə bilər, amma zaman keçdikcə artıq yöndəmsiz hiss edir. Hətta mən bunu unuduram. Beləliklə, detalları çox düşünməkdənsə, böyük mənzərəyə baxaraq incə kökləmək daha səmərəlidir. Bunun üzərinə təqdimatlar zamanı başqalarının 10 saat ərzində göndərdiyi mahnıları seçməyə vaxtım olmur. Hər birimiz öz vaxtımızda bir melodiya qoşub yazsaq və başqaları ilə təfərrüatlarda əməkdaşlıq etsək, hamımız üçün uğurlu olar. Beləliklə, mahnı yazma tərzi bir çox cəhətdən inkişaf etmişdir.

Belə təkamülü nə motivasiya etdi?
Suga: Təbii olaraq inkişaf etdiyini düşünürəm. Bu il şəxsiyyətimdə (2020), həm də təfsirim və həyata münasibətim demək olar ki, məşq etdiyimi düşündüyüm dərəcədə dəyişdim. Gedəcəyim bir səhnə olmasa və ya məni axtaran kimsə olmasaydı necə olardı? Bu düşüncə məni bu şeylərin dəyərini anlamağa vadar etdi.

“Dis-ease”-də “xəstə olan dünyanın olub-olmadığını bilmirəm” hissəsini oxuyursunuz. İşiniz barədə düşüncələrinizi dəyişdirən bu həyat tərzi idi?
Suga: Bəli. Gənc olanda ‘Bu mənim günahım olmalıdır’ inancını qəbul etmişdim, amma böyüdükcə bunun həmişə doğru olmadığını başa düşdüm. Mənim günahım olduğunu düşündüyüm şeylərin çoxu əslində mənim günahım deyil. Digər tərəfdən, yaxşı işlər gördüyüm və uğurlu olduğum vaxtlar da var.

‘I NEED U’ “mən olmalıyam” deyə düşündüyünüz bir vaxtda çıxdı. Üzvlər KBS-nin ‘Mahnı Festival’-da ‘I NEED U’ ilə səhnəyə çıxdıqdan sonra Weverse-də “beş il əvvəlki kimidir” yazdınız. O zamankı ilə necə müqayisə edərdiniz? (Bu müsahibə 19 dekabr 2020-ci il tarixində keçirildi.)
Suga: Bir az böyüdük. Və səhnə performanslarımız daha təbiiləşdi. Hələ də ‘I NEED U’-nu sevirəm. Sadəcə ritmi dinləmək məni sentimental edir və hər şeydən əvvəl mahnı gözəl çıxdı. Beləliklə, köhnə videolar arasında firlanarkən ona-buna baxırdım. Onları izləmək məni çox dəyişmədiyimizi düşündürdü.

Hansı cəhətdən çox dəyişməmisiniz?
Suga: Sosial məsafə tədbirləri sərtləşmədən əvvəl, “BE” üçün dörd il əvvəl tanış olduğum fotoqrafla söhbət etdim. Fotoqraf çox fərqli olacağımızı güman etsə də, bütün uğurlardan sonra çox dəyişmədiyimizə təəccübləndi.

Şəxsən heyrətlənirəm. İlk çıxışınızdan əvvəl üzvlərlə görüşmə şansım oldu, ancaq üzvlər və ya başqaları ilə danışıq tərzinizdən görünür ki, dəyişməmisiniz.
Suga: Düşünürəm ki, bu müvəffəqiyyətlərə çox əhəmiyyət vermədiyimiz üçündür. Məsələn, Billboard-da ilk sırada yer almaq inanılmazdır, amma “Yaxşı, sonra?” hissi də var.

Grammys də belə? (Gülür)
Suga: Grammy Awards-a namizəd olduqda, ‘bu gerçəkdirmi?’ deyə düşündük (Gülür). Əlbəttə, sevindik, amma ‘Grammy-yə namizəd olan müğənnilər’ kimi düşünmədik. Namizəd olursansa, namizəd olursan və mükafat alırsansa, mükafat alırsan. Bundan sarsılmırsınız. Bilirəm ki, bu, böyük bir mükafatdır və onu alsaq çox minnətdar olacağıq, amma bilirik ki, pərəstişkarlarımızın böyük dəstəyi olmadan heç bir şey mümkün deyil. Daha vacib olan isə odur ki, böyük bir mükafat aldığımızda pərəstişkarlar bizdən daha çox qürurlanır. Beləliklə, hər kəs sevinir, amma ‘etməli olduğumuzu edək’ kimidir. Biz öz yerlərimizi tapmağa davam etmək üçün özümüzü öyrətdik, buna görə heç kim həvəssiz qalmır.

‘Fly To My Room’-da ‘Bu otaq mənim xəyalımı ehtiva edə bilməyəcək qədər kiçikdir’ və ‘Bəzən bu otaq emosional bir zibil qutusuna çevrilir, amma məni qucaqlayır’ sözləri var. belə bir yer olmuşdu və dəyişdiyinizi qəbul edirdiniz. O zaman mahiyyət əvvəlki kimi qalmalıdır.
Suga: Nəticədə dəyişdiyimizi qəbul etmək asan deyildi. Ancaq düşünürəm ki, dəyişməyimiz yaxşı bir şeydir. O vaxt etdiklərimiz yalnız o dövrdə mümkün idi və bacardığımız şeylərə görə dəyişə bilərik.

O zaman hansı yeni şeyləri arzulayırsınız?
Suga: Musiqi ilə məşğul olmağa davam edirəm. Bütün performanslar COVID-19 səbəbiylə ləğv olunduğundan, Koreyada bu qədər musiqiçi ilə danışmaq şansım oldu. Əfsanəvi müğənnilərlə yanaşı, həm də yaşıdlarımla da söhbət etdim. Onlarla söhbət etməklə bir daha musiqini çox sevdiyimi anladım. Musiqi mənim peşəm olduğu üçün özümün bunu etmədiyimi təsəvvür edə bilmirəm. Şadam ki, musiqidə baş çəkilməmiş yerlər var.

Gələcəkdə hansı musiqi ilə məşğul olacağınızı düşünürsünüz?
Suga: Keçən Çusok bayramında Na Hoonun konsertini görəndə çox motivasiya oldum. Əslində nə qədər musiqiçinin onun kimi olduğu müddətdə musiqi ifa edib yaza biləcəyini düşünürdüm. O an ‘Mən onun kimi olmaq istəyirəm’ kimi gəldi. Ehtiras və istəyi var və ən əsası bir super ulduzdur. Bir neçə il əvvəl valideynlərimi Na Hoon konsertinə aparmışdım və son Chuseok performansını izləyəndə onun televizorda ifa etməsinin daha az təsir edici olduğunu söylədilər. (Gülür)

Bu, musiqi alətlərindən tutmuş bəstəkarlıq və musiqi janrlarına qədər daha geniş bir musiqi spektrinə olan marağınızı izah etməlidir. Çünki bunu uzun müddət etmək istəyirsiniz.
Suga: Məqsədim istənilən formada musiqi ilə məşğul olmağa davam etməkdir. Bu mənada Cho Yongpilə qarşı böyük hörmətim var. Oradakı ən yaxşı səsi alır və yenidən özününküləşdirir. Düşünürəm ki, təqlid etmək, dəyişməyə və inkişafa davam etmək istədiyim bir şeydir ki, gələcək on illər ərzində musiqi ilə məşğul olmağa davam edim.

‘Şükür sizinlə aramızda heç bir şey dəyişmədi’ sözləri pərəstişkarları üçün daha mənalı səslənməlidir, çünki uzun müddət sizin musiqinizi dinləyəcəklər.
Suga: İndiki dövrlərdə bir ay yarım uzaq olduğumuz zaman pərəstişkarlar üçün bir ömür kimi görünməlidir. Mən də eynisini hiss edirəm. Ancaq düşünürəm ki, bu, son yeddi il ərzində çox işlədiyimizin və pərəstişkarların bizə həvəslə müraciət etdiyinin sübutudur. Bacardığım qədər onlara çatmağa çalışıram və səhnəyə çıxmağa can atıram. Bunu səhnədə daha yaxşı vəziyyətdə daha yaxşı olmaq istədiyim üçün keçirəm, buna görə kədərlənməyin və xahiş edirəm bir az daha gözləyin.

The Original article