RM: “Sənətçi olanda bu, verilir: Sən tək və yeganə olmalısan”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

Həm BTS, həm də RM özlərini sübut etdilər. RM isə Proof-dan sonra gələnləri xəyal edir.

Proof-un açılış treki “Yet To Come”dır. Sizcə, hələ qarşıda olan tam olaraq nə idi?
RM: İlk dəfə “Yet To Come” mahnsını hazırlayanda ağlımda “High Hopes” kimi bir şey var idi. Bu, bir növ arzu kimidir: Bəli, düzdür. Bizim şöhrətli günlərimiz indi deyil – onlar hələ qarşımızdadır. Onun haqqında oxumağın bizim üçün universal bir şey olacağını düşünərək hazırlamağa başladım, lakin albom çıxan kimi onun necə qarşılanacağına əmin deyiləm. Ümid edirəm ki, o, insanlar arasında süzüldükcə özünəməxsus bir cazibə qazanır.

Sizin də özünüzə belə bir ümidiniz varmı? Proofa həmçinin “Mən kiməm?” sualı ilə başlayan “Intro: Persona” treki də daxildir.
RM: Bu günləri bilmirəm. Düşünürəm ki, bir dəqiqəlik özümdən bir addım uzaqlaşmağa çalışmalıyam. Düşünürəm ki, bu yolla hal-hazırda gördüyüm işin mənim üçün nə demək olduğunu və mənim üçün nə olduğunu anlayacağam. Ona görə də indi narahatam ki, sadəcə mənə verilən işləri görürəmsə və hansısa şəkildə özümü itirirəm.

Sizi belə düşünməyə vadar edən nədir?
RM: Heç vaxt belə hisslərlə yaşamaq niyyətim olmayıb və mən müstəqil və aktiv həyat yaşamaq istəyirəm, amma indi pandemiyaya görə çox passiv yaşayırammı və bu dözülməzdirmi deyə düşünməyə başlayıram. Buraya Grammy-də özümü necə hiss etdiyim də daxildir və düşünürəm ki, bir növ divara dəymişəm.

Grammy-də nə hiss etdiniz?
RM: Bu, Lady Gaga və ya H.E.R kimi sənətçilərə baxanda hiss etdiyim bir şeydir. bütün həyatlarını musiqilərinə həsr edənlər: Bizə bir mesaj lazımdır ki, əmin olaq və öz imicimizi də təsdiq edək. Düşünürəm ki, “Grammy” mükafatlandırma mərasimində nümayiş etdirdiyimiz “Butter” performansı insanları heyrətləndirdi. Bu unikal idi. Düşünürəm ki, insanları heyrətləndirməkdən kənara çıxmağın və indi insanlara hansı mesajlar göndərə biləcəyimizi bir daha düşünməyin vaxtıdır. Las-Veqasda konsertimiz olanda oteldə düşünməyə vaxtım oldu: nə etməliyəm, nə deməliyəm. Buna görə də düşünürəm ki, indi diqqətimi cəmləyib əlimdəki ipuçlarına nəzər salmalı və orada həll yolu tapmalıyam.

Başqa sözlə, hamısı “Yet To Come“dır. Bu o deməkdir ki, BTS-in daha da irəliləməsi var.
RM: Mən status-kvonun saxlanmasına inanmıram. Siz status-kvonu saxlamaqla zirvəyə qalxmırsınız və orada qalmırsınız. Mənə elə gəlir ki, daha yaxşı bir şey etməliyəm, amma bunun nə olduğunu hələ başa düşə bilməmişəm. Mən həmişə düşünürdüm ki, biz hər zaman qarşılaşdığımız hər hansı bir vəziyyətdə dönüş nöqtəsini qavrayan qrup olduğumuzu düşünürəm. Və biz həmişə hər dəfə nə etməli olduğumuzu bilirdik, amma indi əmin deyiləm kimi hiss edirəm.

Deməli, “Mən kiməm?” sualının vaxtı çatıb. və “BTS nədir?”
RM: Bu, hazırda mənim üçün çox vacib məsələdir. Mən mütləq bu qrupun nə olduğunu başa düşdüm, amma indi deyəsən, qrupun necə olduğunu və hətta kim olduğumu aydın şəkildə bilmək mümkün olmadığı bu mərhələyə çatdım. Ona görə də düşünürəm ki, dünyadakı insanlardan ilham almalıyam. Dünyadakı bütün ilham və təsirlərdən ilhamlanmaq üçün içimdə bu təcili arzu var. BTS bundan sonra dünyaya nə deməlidir? BTS bu nöqtədə hansı mövqe tutduğunu xatırlamalıdır? Biz irəliyə doğru necə fəaliyyət göstərəcəyik? Bu şeylər haqqında başqalarından ilham almaq istəyirəm.

BTS-in şöhrəti pandemiya zamanı daha da yayıldı. ABŞ-dakı konsertlərinizdən gördüm ki, bu yaxınlarda bir neçə yeni insan ARMY oldu.
RM: Biz ifa edərkən müəyyən standart həddini keçdiyimiz məni vurdu. İnsanların sizin haqqınızda çox şey bildiyi və sizi sevməyə hazır hiss etmələri ilə bilmədikləri zaman arasındakı fərqi hiss edə bilərsiniz. Bəlkə insanların BTS-ə çıxışı üçün daha çox yer olduğunu deyə bilərəm. Mən bunu sümüklərimdə hiss etdim. Və hiss etdim ki, “Dynamite” və “Butter” sayəsində xaricdə bizimlə daha çox insan tanış oldu.

Daha geniş şəkildə tanınma prosesində BTS Koreyada Coldplay-dən Chris Martin ilə hər iki qrupun boyu nəzərə alınmaqla böyük bir layihə olan “My Universe”də işlədi. Bu təcrübə necə idi?
RM: Koreyaya gələcəyini deyəndə təəccübləndim. Onunla görüşəndə ​​də həqiqətən səmimi idi. O, nəinki bütün adlarımızı bilirdi, o, TOMORROW X TOGETHER və ENHYPEN haqqında da hər şeyi bilirdi. Həm də təkcə keçərkən deyil. HYBE binasında olarkən kimsə yanından keçdi və dedi: “Bu ENHYPEN deyilmi?” Mən deyərdim ki, o, bura gələnə qədər nə qədər oxuyub? (gülür) Onun üzərində işləyərkən də əlaqə saxlayırdıq və o, demək olar ki, həmişə ilk mesaj göndərirdi. Mən ciddi şəkildə heyrətləndim.

Bütün qrupunuzun başqa bir ifaçının mahnısında səsləndiyi bir mahnı üzərində işləmək fərqli idi?
RM: Koreya və ingilis sözlərini necə tərtib etməyimiz vacib idi. Biz birinci və ikinci misraları Koreya və ingilis dili arasında bölməyi düşündük. Həmçinin Chris Martinin sözlərin bir hissəsini Koreya dilində sınaması və oxuması ilə bağlı danışıqlar aparılıb. Amma sonda koreyalı və ingilis dilini yan-yana qoymaq qərarına gəldik. Beləliklə, Koreya və İngilis sözlərinin bağlanmasında yaxşı bir axın tapmaq vacib oldu.

Beləliklə, BTS Coldplay ilə əməkdaşlıq etdi və bu, qlobal musiqi sənayesində böyük hitə çevrildi və siz hətta Amerika Musiqi Mükafatlarında mahnını ifa etdiniz. Öz axtarışlarınızı BTS-in tutduğu istiqamətlə necə birləşdirə bilərsiniz?
RM: Mən janrın bütün üslubunu və ya hər hansı bir şeyi dəyişdirəcəyimi düşünmürəm, amma yenə də tək və yeganə olmağa can atıram. Sənətkar olduğunuz zaman verilir: Siz tək və yeagnə olmalısınız. Və mən onun olmaq üçün yaxşı vəziyyətdə olduğumu düşünürəm. Çünki mən BTS-in üzvüyəm. Güman edirəm ki, mən hələ də bəyəndiyim şeyi edərkən o misilsiz bir şey tapmağa çalışıram.

Weverse-də siz “Harry Potter seriyasına və ya tövsiyə etdiyiniz hər hansı Marvel materialına baxa bilmirəm, çünki başqa işlərlə məşğulam” kimi bir şey yazdınız. Bununla belə, siz Instagram-da Rothko Kapellası da daxil olmaqla müxtəlif sənət sərgilərinin şəkillərini paylaşdınız. Mənə elə gəlir ki, ikisi bir-birinə bağlıdır.
RM: Düşünürəm ki, izlədiyim estetika son nəticədə musiqimdə əks olunur. Amma məncə, ən gözəl şey onu mümkün qədər təbii göstərməkdir. Bu günlərdə bunu qanuni uyğunluq adlandıra bilərsiniz. (gülür) O qədər təbii olan şeylər ki, bunların hamısının quraşdırma olub-olmadığını dəqiq deyə bilmərik, amma hər nəysə, heç vaxt süni hiss olunmur. Lakin K-pop bir sənayedir, həm də çox dinamik və fantaziya təqdim edən bir işdir. Və buna görə də biz bəzən fanatlara konseptlər təqdim etməliyik. Bu, K-pop ulduzlarını sevən pərəstişkarları tərəfindən gözlənilən haldır.

Bu iki şeyi qarışdırmağa münasibətiniz necədir?
RM: Deməli, mən təbii olan şeyləri xoşlayıram, amma eyni zamanda, mənim ayaqlarım göz oxşayan, daim dəyişən, sonsuz yeni və həyəcanverici bir sənayedə var, ona görə də ikisini necə harmoniya etmək barədə çox düşünürəm. Düşünürəm ki, bu paradoks mənim məziyyətlərimdən biridir. Məsələn, mən hələ də həmişə olduğu kimi bu güclü konsepsiyalara cəlb olunuram və mən hələ də XXXTENTACION-a qulaq asıram.

Öz ləyaqətlərinizdən biri kimi, bu iki şeyi eyni anda yaşaya bildiyinizi necə hiss edirsiniz? Siz BTS üzvü olduğunuz müddətdə çox populyarlaşdınız, ona görə də çox şey görmüsünüz və öyrənmisiniz. Amma siz gəncsiniz və dünyanın hər yerindən gələn trendlərlə çox maraqlanırsınız. Deyəsən, həyatda çox şeyə nail olmusunuz.
RM: Bu yaxınlarda çıxan mahnıları dinləyəndə onların yaxşı olduğunu düşünürəm və nə qədər yaxşı yazılmış olduqlarına heyranam, amma yenə də düşünürəm ki, köhnə əsərlərin yaşanması ilə gələn emosional reaksiya daha güclüdür. Onlarda əsas səviyyədə ürəyinizə toxunan bir şey var. Amma bu gün işləyən biri kimi – mən bu mahiyyəti təqlid etməyə çalışan yeni başlayan (gülür) – onlar haqqında bilmək lazım olan hər şeyi bildiyimi iddia etsəm, bu, dəhşətli yalan olar. Düşünürəm ki, narahat olduğum şeylərə gəldikdə bu, əsas məqamdır. Mən digər sənətçilərlə işləyəndə və onların nə haqqında danışdıqlarını eşidəndə anlayıram ki, özlərini musiqilərinə həsr edən insanlar həyatlarını belə yaşayırlar və mən də başqa həyat tərzləri və ya yaşamış ola biləcəyim həyat tərzi ilə maraqlanıram. Çünki insanlar həmişə o tərəfdə otların daha yaşıl olduğunu düşünürlər.

Beləliklə, siz qlobal musiqi sənayesinin mərkəzindəki mövqeyinizdən başqa həyat tərzlərinə baxırsınız.
RM: Biz axın dövründə və mahnıların getdikcə qısaldığı bir dövrdə işləyirik. Əminəm ki, o dövrdə yaşayan insanların hissləri təsirlənir. Buna görə də, an-an baş verənlərə və onun canlandırdığı ani hisslərə diqqət yetirməliyikmi deyə düşünürəm. Sadə dillə desək, bu, gələcəyə baxa bilməyəcəyimiz demək olardı. Bunun ən yaxşısı olub-olmadığını və universal bir həqiqət olub olmadığını düşünürəm.

Proof-dakı mahnılardan biri “Young Forever (RM Demo Ver.)” mahnısıdır. Son versiyadan fərqli olaraq, burada melodiya daha çox mono mixtape-dən kənar bir şey kimi hiss olunur. Şəxsi dərinliklərinizi araşdırdığınız kimi hiss olunur və bəlkə də bu, altı illik düşüncələrin yığılmasını təmsil edir.
RM: Mənə elə gəlir ki, şəxsi dərinliyimi araşdırmaq əvəzinə mütləq deməli bəzi şeylər var. Əminəm ki, deməli olduğum bəzi şeylər var, amma bunu heç vaxt bacarmıram. Bu qrupun bir hissəsi olmağım nəticəsində əldə etdiyim hər şey, tək başıma olsaydım, heç vaxt əldə edə bilməyəcəyim bir şey idi, ona görə də tək başıma öhdəsindən gəlməli olduğum şeylərə əmin deyiləm. Odur ki, mən özüm kimi və BTS-in bir hissəsi kimi yaşamaq haqqında düşünməliyəm. BTS mənim üçün ailədir. Böhran vaxtlarında bir-birimizin tərəfində olmalıyıq və xoşbəxt və kədərli şeylərlə birlikdə qarşılaşmalıyıq. O vaxtlar arasında nə etməli olduğumuzu düşünməliyəm.

Sənət sahəsini nə qədər öyrəndiyinizə görə bu qənaətə gəldiniz?
RM: Düzdür. Tapdığım dəqiq budur. Düşünürəm ki, vaxt keçdikdən sonra belə parlayacaq şeylər etməliyəm. Məncə daha zamansız bir şeyə yaxınlaşmalıyam. Mən hələ gəncəm və görəcəyim çox şey var, ona görə də bunun tək arzu ilə əldə edə biləcəyim bir şey olub olmadığını bilmirəm, amma hər halda bunu ağlımda saxlasam yaxşı olar. Əgər bunun fərqində olmadan işləsəm, o zaman məndə elə bir hiss var ki, sürətlə dəyişən alqoritm altında hər şeyin ortaya çıxması ilə indi hər şey bu qədər tez yoxa çıxdığından, düzəltdiklərim sonradan köhnəlmiş görünə bilər. Həqiqətən də dünyanın nə qədər sürətlə dəyişməsi ilə bir neçə ildən sonra hər şey məhv olur, ona görə də mənə elə gəlir ki, bir növ əbədiyyətə nail olmaq istəyirəm. Musiqi heç kimə nəsə yarada bilər, etməyə də bilər, amma nəyəsə nail olmuş sənətkarlara və yaradıcılara baxsanız, tendensiyaların diktə etdiyindən asılı olmayaraq, onları tənhalaşdırsa belə, öz mahiyyətinə sadiq qalanlar idi və ya Dünyada nə varsa, onu qoruyanların arxasınca düşürlər.

Tez-tez yeni şeylər yalnız dillə müəyyən edilə bilməyən sərhədlər arasındakı boşluqlardan çıxır.
RM: Düşünürəm ki, mən öz yoluma davam etməliyəm. Bu, dəqiq bildiyim bir şeydir. Düşünürəm ki, çəkdiyim şeyin fil olub olmadığını öyrənmək üçün çəkməyə davam etməliyəm. Bu mənim bildiyim bir şeydir, başqa heç nə bilmirəm. (gülür) Mən özüm haqqında həmişə açıq olmağın nə qədər çətin olduğunu başa düşürəm, amma düşünürəm ki, bunu davam etdirə bilsəm, səmimiyyət üzə çıxacaq. Nəhayət, hər hansı uzunmüddətli hisslər və ya peşmanlıq yaşamaq istəmirsinizsə, cəhd etməlisiniz. Əgər bunu etməsəniz, ölənə qədər heç vaxt bilməyəcəksiniz. Nəhayət, düşünürəm ki, mən sadəcə öz işimi etməliyəm və onu real bir şeyə çevirərək bunu görməliyəm. Mikstape-mi nümunə kimi istifadə etmək üçün, 2015-ci ildə göstərmək istədiyim repçi tərəfimi çağırdım və 2018-ci ildə şəxsi idolllarını yenidən gündəmə gətirdim ki, göstərmək istədiyim qaranlıq, tutqun tərəfimi ifadə edə bildim. Amma indi ümidliyəm və düşünürəm ki, bəlkə 2022-ci ildə sırf öz səmimi mənliyim olaraq nəyisə çatdırmaq kifayətdir.

Instagramda paylaşdığınız studiyanızın ətrafındakı yerlərin şəkillərini xatırladım. Sənət əsərlərini studiyanın içərisinə və ətrafına yerləşdirdiniz və emosional iz buraxmış kimi gəzərkən fotolar çəkdiniz. Şəkillər arasındakı əlaqəni heç bir səs olmasa belə, sizin təmsil etdiyinizi hiss etdim.
RM: Mən mücərrəd fikirlərimi musiqi ilə ifadə etmək istəyirəm, amma bu çətindir. Hətta bəzən özümdən də razı deyiləm. (gülür)

Gördüyünüz və oxuduğunuz şeyləri musiqi vasitəsilə ifadə etməlisiniz, ona görə də həqiqətən cəhd etdikdən sonra avtomatik olaraq nə etməyə çalışdığınızı başa düşməyəcəksiniz?
RM: Vay, bunu eşitmək çox təsəlliverici bir şeydir. Mən bu barədə belə düşünməmişdim. Mən də əmin deyiləm. Odur ki, məncə, sadəcə, öyrənməyə çalışmalıyam. Düşünürəm ki, nəyisə sınayandan və aldığı cavabı görəndə biləcəm. Mən deyəcəm: “Budur?”

Ola bilsin ki, indi bunu Proof ilə bir dəfə etmisiniz, bunu başqa işlərlə bir və ya iki dəfə etdikdən sonra biləcəksiniz.
RM: Bəli. Mən bir sıra şeylər üzərində işləyirəm. Düşünürəm ki, nə demək istədiyinizi başa düşdüm. Bunu bir və ya iki dəfə etdikdən sonra biləcəyimi eşitmək həqiqətən xoşdur. (gülür)

Dediyim kimi, siz həyatda çox şeyə nail olmusunuz. Çünki siz həyatınızı BTS üzvü kimi yaşamısınız.
RM: Ah, həqiqətən bilmirəm. Ciddiyəm. (gülür)

Orijinal məqalə

j-hope: “Özümə uyğun olan yolu axtaracağam”

Jin: “Həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram”

Jung Kook: “Musiqi ilə özümü sübut etmək istəyirəm”

SUGA: “Ümid edirəm ki, onlar hər şey üçün həyəcanlıdırlar və mən də onların həyatlarına hər gün məna verə bilərəm”

V: “Ümid edirəm ki, nə qədər azad olduğumu çatdıra biləcəm”

Jimin: “Daha yaxşı və daha cazibədar olmaq istəyirəm”

Jimin: “Daha yaxşı və daha cazibədar olmaq istəyirəm”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

Jimin anadangəlmə idoldur. Nə edirsə, havalı görünür və pərəstişkarlarına dediyi hər söz mehribandır. İnansanız da, inanmasanız da, onun hər sözünü nəzərdə tutur.

Üç diskli albom hazırlamaq necə hissdir?
Jimin: Əvvəlcə ən çox ağlıma gələn fikir “Əminik ki, çox şey etdik.” Bu, mənə də düşünmək üçün bir az vaxt verdi və ən yaxşısının hələ qarşıda olması fikri həm də “Yet To Come”ın nədən bəhs etdiyidir. Eyni şəkildə, mən də gələcəkdə bir çox daha yaxşı şeylər etmək istəyirəm.

Deyə bilərsiniz ki, bu albom bir nəfəs kimidir, elə deyilmi?
Jimin: Məncə belə nəfəs almaq vacibdir. Düşünürəm ki, indi geri çəkilmək və qrup olaraq irəliləmək istədiyimiz istiqamət haqqında düşünmək üçün başımızı təmizləmək vaxtıdır və qrup olaraq nə etdiyimizi düşünmək üçün vaxt lazımdır.

Bu, hansısa şəkildə pandemiyanın sona çatmasının nəticəsidirmi? Necə ki, biz indiyə qədər gəlmişik.
Jimin: Məncə, bu onun bir hissəsi idi. Düşünürəm ki, mənim üçün geriyə baxanda deyil, indi işlədiyim zaman bunu daha yaxşı hiss edə bilərəm, buna görə də bir çox yeni şeylər götürməyə çalışacağam. Buna görə də müxtəlif prodüserlərlə görüşürəm: Mənə elə gəlir ki, bu problemi düzgün şəkildə həll etməliyəm.

“With You”nu buraxdıqdan sonra V LIVE-a çıxdın və dedin: “Bundan başlayaraq, mən çox şeyi sınayacağam”. Hazırda yeni material üzərində işləyirsiniz?
Jimin: Mən yeni başlayıram. Prodüserlərlə bir yerdə qalaraq, düz yola davam etmək qərarına gəldim. Düşünürəm ki, biz təxminən bir ay həmişə birlikdə olacağıq. Bir neçə dəfə görüşdük və hansı mesajları, hansı görünüş və ya görüntü ilə qarşılaşmaq istədiyimi danışdıq.

Deyəsən, hətta Grammy və konsertdən sonra da göstərmək istədiyiniz daha çox şey var.
Jimin: Elədir. Bəlkə bir az daha açıq danışa bilərəm.

“Daha açıq” nə demək istəyirsiniz?
Jimin: Düşünürəm ki, mənim haqqımda bir az daha xam bir şey göstərə bilərəm. Bu, daha yetkin bir tərəfi də əhatə edə bilər, amma məni həqiqətən maraqlandıran şey, musiqi və ya kliplər kimi bir formatda real, şəxsi zərifliyimə daha yaxın bir şey göstərməkdir. Bununla, düşünürəm ki, bəlkə də əvvəllər heç vaxt etmədiyim bir şeyi göstərə bilərəm.

“Xam” deyəndə tam olaraq nəyi nəzərdə tutursunuz?
Jimin: Ümumiyyətlə haqqında düşündüyüm şeyləri bir az daha dürüst göstərən bir şey? Mənim fikirlərim artıq BTS-in albomlarında yaxşı əks olunub, lakin bilirsiniz ki, yaşlı üzvlərdən bəziləri artıq solo mixtape-lərində bəzi qaranlıq materiallarla məşğul olublar. Düşünürəm ki, oxşar bir şey etməyə çalışıram.

Araşdırmaq istədiyiniz mövzular varmı?
Jimin: Mən bunu başqalarına nəsə demək istədiyimdən daha çox öz xatirinə edirəm. Çünki pandemiyadan bir il yarım sonra necə bir az itdiyim barədə çox düşünürdüm. Digər üzvlər bunu biləndən sonra dedilər: “Niyə onu musiqiyə çevirməyə çalışmırsan?” Və bu, məni musiqimdə bu barədə danışmalı olduğuma qərar verdi.

Düşünürəm ki, itirdiyinizi başa düşməyiniz bir az vaxt aldı.
Jimin: Bəli, mən belə düşünürəm. Əvvəllər gözəl bir həyatım olduğunu düşünürdüm, amma bu barədə düşündükcə, bəlkə nəyisə inkar etməyə çalışdığımı hiss etdim.

Yəni, tamaşaçı toplaya bilməmək?
Jimin: Bu, bunun bir hissəsidir, amma mən də hər şeyi sorgulamağa başladım və eyni zamanda onları silməyə çalışdım – özümə sadəcə həyatımdan zövq aldığımı söyləyərək onları inkar etdim.

Şəxsi narahatlıqlardan və ya bütün pandemiya vəziyyətindən qaçmaq istədiyiniz bir nöqtədə olduğunuz kimi səslənir.
Jimin: Belə görünür. Mənə elə gəlirdi ki, indi bu haqda fikirləşirəm… Düşünürəm ki, heç olmasa sarsıla bilməyəcəyimi anladım, çünki BTS-in arxayınlığına sahib idim. Ancaq birdən ağlıma bir fikir gəldi: nümayiş olunan qrup deyil, şəxsən mən olsaydım, həqiqətən yaxşı olardımı? Düşünürəm ki, nəhayət bunu tanıdım.

HA SUNG WOON ilə “With You”nu yayımladınız. Tanınmış dostluğunuz olan biri ilə əməkdaşlıq etmək şüurlu bir qərar idimi?
Jimin: Bəli. O, Seula köçəndə qazandığım ilk dost oldu. Digər BTS üzvlərini daxil etməsəniz, o, mənim ilk məktəbdənkənar dostumdur. Əvvəllər deyirdik: “Bir gün ikimiz də böyük olanda , birlikdə mahnı yaradaraq onu dünyaya göndərsək, xüsusi bir şey olardı”. Bunun arxasındakı məna bu idi: nə vaxtsa etmək istədiyim bir şey.

Güman edirəm ki, hər şeyin çoxdan verilən vəddən başladığını deyə bilərsiniz.
Jimin: Düzdür. Biz bu barədə yeddi ildir ki, praktiki olaraq danışırıq. Nəsə hazırlayanda bir-birimizə mahnılarımızı və ya üzərində işlədiyimiz hər şeyi göstərirdik. Biz bunu davam etdirdik və “Gəlin birlikdə musiqi hazırlamağa çalışaq” dedik və həqiqətən də bunu etdik. Əyləncəli idi.

Bu, seçdiyiniz səs tonuna təsir etdimi? Həmişəkindən tamamilə fərqli səslə oxumağa çalışdınız.
Jimin: Haqlısınız. Bu, mənə çoxlu təcrübə verdi, çünki əvvəldən həqiqətən çətin idi, ona görə də bunu təkrar-təkrar təkrar etməli oldum. Mən davamlı olaraq “bunu yuxarıdan sınayacağam” deyirdim və bir çox şeyi dəyişirdim, lakin bu, çox məşq idi və bu, soundtrack üçün mahnı idi, ona görə də onu vermək üçün əvvəllər etdiyim hər şeydən daha sadə səs ilə həqiqətən çox çalışdım.

O, oxuyan səsinizdən daha çox danışan səsinizə yaxındır. Deyəsən, səsinizin xordakı SUNG WOON mahnıları ilə üst-üstə düşməsinə və ya melodiyadakı emosiyaların, buraxdığınız ilk öz-özünə yazdığı mahnını xatırlatmasına baxaraq, yazarkən bir çox fərqli şeyləri təfərrüatlı şəkildə sınamısınız. Bu dəfə heç bir musiqi yazmasanız da, “Promise”.
Jimin: Çox fərqli şeylər sınadıq. Biz hər zaman bir-birimizə zəng edirdik və bizimlə işləyən prodüserə həqiqətən minnətdaram, çünki mən əslində bütün yazmağı bitirmişdim və qeyd etməyimiz bitəndən sonra yenidən cəhd etmək istədiyimi deyirdim. “Bir daha sınayacağam” deyərdim və bunun onlar üçün çox ağır iş olduğunu deyərdim. Bu, mənə çox fərqli şeylər hiss etdirdi və bu, vacib bir öyrənmə təcrübəsi idi. Düşünürəm ki, üzərində işləyərkən mənə belə hiss etdirən anlar çox olub.

Eşitdim ki, “Promise” sizə o vaxtlar içində olduğunuz funkdan çıxmağa imkan verir. “With You”nun ifadə etmək istədiyiniz duyğuları tapmaq üçün bir yol olduğunu söyləyərdinizmi?
Jimin: Bu yaxınlarda MBTI testindən keçdim və o, mənim ekstrovert olduğumu söylədi, amma “Promise” deyəndə özümü həqiqətən introvert və depressiyaya saldım. Düşünürəm ki, “Promise” özümə baxmaq üçün bir şans idi. O mahnı sayəsində bir az da öz qabığımdan çıxa bildim. Qeyd etdiyimiz “With You”nun ilk versiyası çox emosional idi və bu emosiyanı aradan qaldırmaq üçün uzun bir proses var idi. “Bir az yumşalacağam.. Bir az daha yumşaq etməyə çalışacağam.. Ax, düz – indi bir az daha yumşaq.. Mən bunu sadəcə gözəl və sadə şəkildə sınayacağam.” Bunun kimi. Kədər və ümidsiz həsrəti sadə üslubda ifadə etmək istədim.

Deyəsən o mahnını oxuyarkən çox fərqli hisslər keçirmisiniz.
Jimin: Başqaları ilə münasibətlərə və onların dedikləri sözlərə gəldikdə çox emosional olurdum, amma artıq belə deyiləm. Son vaxtlar elə anlar olur ki, özümü belə hiss edirəm: Yenidən necə hiss edirdim?

İki il əvvəl Weverse Magazine-ə verdiyi müsahibədə özünüzü sevilməyi sevən biri adlandırdınız, amma deyəsən, artıq o qədər də hiss etmirsiniz.
Jimin: Bu tamamilə boşluq deyil, amma mən bunu ona yaxın hiss edirəm. Belə deyil, yaxşı, başqa nə var? Ancaq düşünürəm ki, mən buna bənzər bir şey hiss edirəm.

Və sonra onu nə ilə dolduracağınızı tapmaqda probleminiz ola bilər.
Jimin: Elədir. Mən əslində mübarizə aparıram və heç nə etməsəm özümü narahat hiss edirəm. Və düşün ki, vay, mən bütün günü belə keçirirəm? Və artıq bir ilə yaxındır ki, özümü daha az hiss etməyə başlamışam. Amma indi belədir: Bütün bu müddət ərzində mən nə etmişəm? Mən niyə belə idim?

Ola bilsin ki, bunun üçün özünüzə hər hansı cavab vermək üçün Proof yaratmamısınız; bəlkə keçmişi düşünmək üçün bir az vaxt lazım idi.
Jimin: Albom üzərində işləyərkən bu barədə heç düşünməmişdim, amma nəticədə məlum oldu ki, mənə həqiqətən o vaxt lazım idi. Düşünürəm ki, hamı – biz üzvlər və şirkət – geriyə baxmalı idik ki, irəli gedə bilək.

“Run BTS” mahnısının sözləri debütdən əvvəlki həyatdan danışmaqla başlayır və siz mahnıdakı vokalınızla həqiqətən də rok-n-roll əhval-ruhiyyəsinə düşmüsünüz. Əvvəllər çox çalışdığınız zaman ətrafda qaçdığınız yolu yenidən nəzərdən keçirərkən necə hiss edirsiniz?
Jimin: Düşünürəm ki, o günlərdə mən bir növ çarəsiz idim. (gülür) Deyərək, gözləyin, görək bundan sonra nə edə bilərəm. Bunu köhnə videolarımda da görə bilirəm.

“Bundan sonra nə edə biləcəyimi görənə qədər gözləyin” ifadəsi “Tony Montana (Jimin ilə)” mahnısında xüsusilə yaxşı qarşılanır. Bu mahnını necə bitirdiniz?
Jimin: Suga və mən “Gəl birlikdə bir şey edək” dedik və nəticə bu oldu. Düşünürəm ki, əla səslənmək istəyirdim. (gülür) Düşünürəm ki, biz bunu edəndə həqiqətən fərqlənmək istəyirdim. “Mən də bu işdə yaxşıyam!” (gülür)

“Tony Montana”da siz “Məni söyürdünüz, mən mayoram / mən təbiətcə idolam” mahnısını oxuyursunuz. Əgər sizin təbii halınız o zaman idol olmaq idisə, indi necə?
Jimin: Mən hələ də idolam. İdol dəqiq təsvirdir. “İdol” sözü hər kəs üçün fərqli bir şey deməkdir, üstəlik, məncə koreyalılar bunu tamamilə fərqli şəkildə görürlər, amma hər halda, mənim başladığım yer olduğunu söyləməkdə haqlısınız. Düzünü desəm, BTS-də olduğum üçün indi də fərdi olaraq etdiyim işləri görə bilirəm və idol kimi başladığım üçün bunun dəyişəcəyini düşünmürəm.

Bir kumir olaraq ARMY üçün nə etmək istərdiniz? “For Youth” ifasında “Əlini mənə verərsənmi? Mən qalxacağam.”
Jimin: Sadəcə daha əla olmaq – yaxşı mahnılar, yaxşı musiqi klipləri və yaxşı ifalarla. Düşünürəm ki, bu, çağırışıma sadiq qalmağın ən yaxşı yoludur və mən onlara ən çox pulu qaytara bilərəm. Son iki ildə özümü günahkar hiss etdim. Los-Anceles konsertinin ilk günündən sonra mən hiss etdim ki, konsertlərimiz ləğv olunmağa davam etdiyi üçün bütün bu müddət ərzində pərəstişkarlara qarşı haqsızlıq etmişəm. Mənə elə gəldi ki, bəlkə də bütün bu müddət ərzində ehtiraslarını itirməyə başladılar, çünki bizi görə bilmədilər, amma qeyd-şərtsiz gözləyirdilər, buna görə də bütün vaxt ərzində nə etdiyimi soruşmağa başladım. Biz “Permission to Dance” mahnısını oxuduq və ARMY-ni konsertdə salamladıq, lakin mahnının bu qədər ehtiraslı olmasına baxmayaraq, bu nə qədər emosional hiss idi.

Siz hələ də idolsunuz və hələ də bu hissləri yaşayırsınız, lakin eyni zamanda bir çox sənətçilər arasında hörmət qazanmısınız.
Jimin: ARMY-nin dediyi hər şey üçün həqiqətən minnətdaram, amma hələ özümdən tam razı deyiləm. Heç bir şey məni bu qədər öz-özünə məmnunluqdan daha xoşbəxt edə bilməz, amma mən yox və bununla mübarizə aparıram. Düşünürəm ki, buna görə də, həqiqətən daha yaxşı olmaq istəsəm də, bu şəkildə dəyişmək üçün etdiyim işdə daha ardıcıl olmalı olduğumdan qaçırdım – amma özümü bu fikirləri basdırmağa məcbur etdim, bəlkə də, artıq kifayət qədər yaxşı idi. Amma indi daha da yaxşı olmaq istəyirəm. Mən daha yaxşı və daha cazibədar olmaq istəyirəm. Mən dəyişdim.

Yəqin ki, “Yet To Come” mahnısını oxuyanda belə fikirlər çox olub.
Jimin: İndi mən bunu səbirsizliklə gözləyirəm. Kim olacağımı və nə qədər yaxşı çıxış edə biləcəyimi bilmək üçün səbirsizliklə gözləyirəm.

İdeal performansınız necə görünərdi? Mənə elə gəlir ki, bu yaxınlarda Los-Ancelesdə, Seulda və Las-Veqasda “Black Swan”nı ifa edəndə tamaşaçıların sizdən nə görmək istədikləri bir az daha aydın oldu.
Jimin: Mən bacardığım hər şeyi mümkün qədər yüksək səviyyədə göstərmək istəyirəm. Məsələn, mən yalnız “Black Swan” malik olduğu o qaranlıq, lakin seksual atmosferi, “IDOL” və ya “FIRE” enerjisini nümayiş etdirməyimdən və ya nə qədər yaraşıqlı olmağımdan asılı olmayaraq, hər şeyi ən yüksək peşəkarlıqla etmək istəyirəm. Mən həmişə bütün bacarıqlarım bir araya gələndə tamaşaçıların alqışlanmasını səbirsizliklə gözləyirəm. Düşünürəm ki, səhv etdiyim və ya səhv bir şey etdiyim zaman özümü bu qədər tənqid etməyimin səbəblərindən biri də budur.

Hələ tam orada olmadığını deyirsiniz?
Jimin: Oh, heç yaxın deyil. Hələ çox uzaqdadır və mən də indi dəyişirəm. Beləliklə, hazırda qarşılaşdığımız qeyri-müəyyənliyə görə biz ticarət ideyalarını davam etdiririk. Bütün bu müddət ərzində tam dəqiqliklə xoreoqrafiya etdikdən sonra, bir az daha rahat olmaq və ya tamaşaçıları bir az daha cəlb etməyə çalışmaq üçün bir az daha sərbəst olduğumuz mərhələyə keçdik. Ancaq düşünürəm ki, biz daha çox mahnı oxumalı və etməli olduğumuz istiqamət və ya dəst növlərinə daha açıq olmalıyıq, çünki yeni tərəfimizi göstərə biləcəyimiz çoxlu mahnılarımız yoxdur.

Grammy-də “Butter” ifanızı görəndə belə düşündüm. Başdan sona mükəmməl planlaşdırılmış bir performansla zirvəyə çatdığınız kimi hiss olunurdu. Ətrafdakı bütün çətinliklərə baxmayaraq, bu cür vacib performansı göstərə bilsəniz, şübhəsiz ki, bu nöqtədə növbəti səviyyəyə yüksələ bilərsiniz.
Jimin: Mən indi buna hazıram. Daha yaxşı olduğumuz zaman – hər bir hərəkətimizi ən yaxşı şəkildə göstərə bildiyimiz zaman necə olacağıq? Daha təcrübəli olanda gələcək necə görünəcək? Beləliklə, Grammy-də heç bir mükafat qazanmamağımız əslində problem deyil. Birini qazanmaq gözəl olardı, amma bunun səbəbi biz qazansaydıq ARMY üçün nəhəng bir hədiyyə olardı. Mən sadəcə olaraq onlara qrupumuzun səhnədə nə qədər əla olduğunu göstərmək istədim, ona görə də bu performansı göstərə bildiyimiz üçün sevindim. Əslində “ON” etmək istəyirdim. İnsanlara “Biz bunu belə edirik!” kimi demək üçün inanılmaz dərəcədə yüksək enerjili bir performans göstərmək istədim. Və sadəcə qayıdardıq. (gülür) Amma nə qədər tələskən olduğunu nəzərə alsaq, biz olduqca yaxşı çıxış etdik və pərəstişkarlar bunu bəyəndilər və mən dedim ki, biz bunu bacardıq! Deyə bilərsən ki, özümü rahat hiss edirəm.

Yeni dəyişmiş mənliyinizə gəlincə, “Friends” yaratmaq sizin üçün fərqli bir fürsət olmalıdır. Mahnı həm də Eternals üçün saundtrekdə idi. Filmə baxmısınız?
Jimin: Bəli, kinoteatrda baxmışam. (gülür) Möhtəşəm idi və özümü minnətdar hiss etdim, amma istərdim ki, daha da yaxşı mahnı yarada bildim.

Bu mahnı üzərində işləməyə necə başladınız?
Jimin: Əslində mən bunu sıfırdan etmişəm. Sadəcə məşq studiyasında idim və düşündüm ki, mən də nəyisə sınamalıyam? Və bum-tss-bum-tss kimi təbil ritmlərini qoyaraq özüm işləməyə başladım. O, indi mövcud olan versiya qədər yumşaq deyildi; Melodiyanı bir az da gərgin oxudum. Mən indiki sentimental melodiyadan bir az daha enerjili mahnı haqqında düşünürdüm, amma onu prodüserə verəndə o, “Oh, pis deyil” dedi və “Məncə, melanxolik hiss yaraşar. Nə fikirləşirsən?” Mən təkliflə razılaşdım, ona görə də mahnı ilk təsəvvür etdiyimdən bir az daha şirin səsləndi.

Düşünürəm ki, buna görə mahnıda sonradan rok kimi qrup xoruna çevrilir. Maraqlıdır, başlanğıcda reqqi kimi səslənməsi və təbii olaraq şiddətli bir şeyə çevrilməsi.
Jimin: Bəli. Düşünürəm ki, bu, sadəcə olaraq ortaya çıxdı. Bu baş verdi, sonra dedilər: “Bunu alboma qoymalıyıq?” Taehyungla dostluq mövzusu da buradan yaranıb.

“Friends” demişkən, BTS-in digər üzvlərini indi necə görürsünüz? Təsəvvür edirəm ki, siz “Tony Montana” günlərinizlə eyni hisslər keçirirsiniz, lakin bəzi şeylər də fərqlidir.
Jimin: Onlar sadəcə dostlar, qardaşlar və ya ailədən daha çox şeydirlər – onlar sizin hər zaman geri qayıda biləcəyiniz bir yer kimi hiss etdirirlər. Bu yaxınlarda ABŞ-da olarkən hiss etdiyim şey o idi ki, beynimdə çox şeylərin olacağı vaxtlarım olub və mən bütün bunları keçib geri qayıdıb digər üzvlərlə danışdıqdan sonra dəfələrlə mənə deyirdilər: “Ax, görürəm, bir növ fikirləşdim. Amma düşünürəm ki, əgər gördüyün şeyi etməyə davam etsən, yaxşı olacaqsan. Hər şey yaxşıdır.” Bunu sözlə ifadə etmək çətindir, amma mən həmişə belə bir təəssürat əldə etmişəm ki, onlar mənə əqli olaraq həqiqi mənliyimə qayıtmağa kömək edən bu güclü qüvvədir. Beləliklə, onlar sadəcə əla deyil – sadəcə olaraq, “həmişə təşəkkür edirəm”. Sözlə ifadə etmək çətindir, amma belə bir şeydir. (gülür)

Orijinal məqalə

j-hope: “Özümə uyğun olan yolu axtaracağam”

Jin: “Həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram”

Jung Kook: “Musiqi ilə özümü sübut etmək istəyirəm”

SUGA: “Ümid edirəm ki, onlar hər şey üçün həyəcanlıdırlar və mən də onların həyatlarına hər gün məna verə bilərəm”

V: “Ümid edirəm ki, nə qədər azad olduğumu çatdıra biləcəm”

V: “Ümid edirəm ki, nə qədər azad olduğumu çatdıra biləcəm”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

V onun arxasında anlıq obrazlar qoyur – istər oxuyur, istər ifa edir, istərsə də sadəcə gündəlik həyatını yaşayır. Həmin görüntülər toplandıqca onun həyatı kinoya çevrilir.

​Grammy Mükafatlarında “Butter” ifanızın təqdimatında Olivia Rodrigo ilə səhnələşdirilmiş söhbətinizə görə manşetlərə çevrildiniz. Düşünürəm ki, bir çox insan ikinizin nə haqqında danışdığınızı soruşur. Əminəm ki, bu şəraitdə həqiqətən danışmaq çətin idi.
V: Mənə bu barədə çox sual verilir. Düzünü desəm, orada geyim xoreoqrafiyasına görə çox əsəbi idim. Onun qulağına yüngül bir pıçıltı yəqin ki, bu vəziyyətdə kifayət edərdi, amma düşünürəm ki, real heç nə demədən sadəcə “blah blah bla” dedim. İndiyə qədər bunu sadəcə üzümə göstərə biləcəyimi və ya səhnə qura biləcəyimi düşündüm – və xüsusi bir şey söyləməli olmadığımı düşündüm – buna görə də xüsusi bir şey demədim. Olivia Rodrigo bilirdi ki, mən də bunu edirəm. 10 və ya 15 saniyəlik çəkiliş üçün ifaçılar xüsusi bir şey söyləməli deyil və hələ də onu əyləncəli göstərə bilərlər.

Mən başa düşürəm ki, Grammy üçün performans müxtəlif təcili, sürətlə inkişaf edən şəraitdə baş tutdu, bəs necə oldu ki, Olivia Rodrigo ilə çıxış etdiniz?
V: Ah, bu, şou ilə eyni gündə razılaşdırılmış Grammy-dəki insanların təklifi idi. Odur ki, kimin yanında oturacağımı bilmək imkanım yox idi.

Belə bir vəziyyətdə, hər şeyi qurmaq və dərhal doğru hissi tutmaq lazımdır.
V: “İndi məni görürsən” filmləri haqqında fikirləşirdim. Səhnədəki çıxış tərzi də mənə Jason Bourne-ni xatırlatdı, lakin Olivia Rodridgo ilə söhbət etdiyim üçün “Now You See Me” filmində onlarla danışarkən onların insanları aldatmaq hissini tutmağın həqiqətən vacib olduğunu düşündüm. Düşündüm ki, bəlkə də onunla təsadüfən danışım və söhbət edərkən onun fərqinə varmadan onun kartını oğurlaya bilsəm, sehr kimi olardı və gözlərimizi əylənə bilsək, necə görünərdi. Belə şeylər.

Mahnı başlamazdan əvvəl hərəkət edib kartı atmalı, sonra çıxış etmək üçün səhnəyə çıxmalı idiniz. Düşünməli olduğunuz çox şey var idi.
V: Bəli. Beləliklə, söhbətə davam etsəydik, kartı atmaq vaxtını qaçıra bilərdim. Nə vaxt atmalı olduğumu izləmək üçün başımdakı döyüntüləri hesablayırdım. Davam etdim, Bir, iki, üç, dörd. Olivia Rodrigonun nə dediyini dəqiq bilmək çətin idi, çünki o vaxt mənim hər iki qulağımda qulaqlıq var idi. Düzünü desəm, çox əsəbi idim. Geyim xoreoqrafiyasını düzgün yerinə yetirməkdən çox narahat idim və səhnəyə çıxmazdan əvvəl danışa biləcəyim hər şey bu idi. Hamımız birlikdə oraya getməzdən əvvəl onu əldə etmək üçün yalnız bir gün əvvəl idik, buna görə də hər şeydən daha çox narahat idim.

Bu, məşq zamanı yaxşı getsə də, canlı yayımda mütləq yaxşı getməyəcəyi performans növüdür.
V: Bəli, eynən. Mən çox narahat idim, ona görə də başlanğıcda tamaşanın o hissəsinə qarşı idim. Məşq zamanı da yaxşı getmədi və biz bilirdik ki, özümüzə inamla səhnəyə çıxmalı idik, amma əsəbi hiss edərək oraya qalxdıq, ona görə də qarışıq olacağımızdan qorxdum. Biz hər halda bunu etmək qərarına gəldik, lakin biz onu çəkdik və cavab fantastik oldu. (gülür)

Bu performansa aparan bir çox təzyiq var idi. Hər şey bitdikdən sonra özünüzü necə hiss etdiniz?
V: Nəhayət, bitdi. (gülür) Mən gedib başqa sənətçilərin çıxışlarına baxıb yaxşı vaxt keçirməliyəm. Düşündüyüm tək şey bu idi.

Siz isə V LIVE-da Lady Gaga haqqında danışdınız.
V: Mən Lady Gaga və Tony Bennett birlikdə çıxış etdiyi videolara çox baxıram. Tony Bennett mənim sevimli caz musiqiçilərimdən biridir və mən Lady Gaga-nın caz ifa etmə tərzinə tamamilə şərikəm. Ona görə dedim ki, böyük fanatam, musiqini dinləməkdən həzz alıram və həqiqətən də bu nəslin caz kraliçası olduğuna inanıram.

Son vaxtlar cazla daha çox məşğul olursunuz? Bilirəm ki, gəncliyinizdən cazı dinləyirsiniz, amma indi sizi əvvəlkindən daha çox bəyənən bir şey varmı, maraqlıdır.
V: Əgər bir şeyi uzun müddət bəyənirsinizsə, bu hiss daha da güclənir və nə vaxt bir şey xoşuma gəlirsə, mən bu barədə nəsə edirəm. Çox sevdiyim cazı dinləyərək böyümüşəm və hiss edirəm ki, bu, indi etmək istədiyim musiqi tərzidir.

Instagramda yazdıqlarınızı görəndə, istər qayğısız rəqs etdiyiniz video, istərsə də oxşar hisslər verən şəkillər olsun, onların köhnə, caz havası olduğunu hiss edirəm.
V: Mən həmişə belə olmuşam – bu mənim fərdi üslubumdur. Bu mənim şəxsi tərzim və şəxsi həyatım olduğu üçün qrup hesabına belə bir şey yazmağa ehtiyac olmadığını düşünürdüm. Amma öz sosial media hesabımı əldə edəndən sonra nə yazacağım barədə heç bir fikrim yox idi (gülür) ona görə də bəyəndiyim şeyləri dərc etmək qərarına gəldim. Mən bu hesabda şəxsi bacarığımı göstərə bilərəm. Düşünürəm ki, başqalarının bu barədə nə düşündüyündən narahat olmaq lazım deyil.

Yerləşdirdiyiniz foto və ya videolar üçün hansı meyarlara əməl edirsiniz? Onların hamısı çox ardıcıl hissləri paylaşır.
V: Xeyr, sadəcə nə olursa olsun çəkirəm. Şəkillərimi Hobi kimi gözəl bir şəkildə bir araya gətirmək bacarığım yoxdur və öz hisslərimi Namjoon kimi ardıcıl şəkildə ifadə edə bilmirəm. Düşünürəm ki, hər gün fərqli olur – istər həmin gün özümü yaxşı hiss edirəm, istərsə də yükləmək istədiyim bir şey varsa. Hər şey o gün kim olmağımdan asılıdır. Nə edirəmsə, o gün kim olmağımdan asılı olmayaraq, hökmü vermək mənim ixtiyarımdadır.

Təəccüblü deyil ki, siz cazı sevirsiniz. (gülür)
V: Çox sərbəst formadadır. Heç nə planlaşdırılmayıb. Bu barədə sevdiyim şey budur.

Hələ də hesab edirəm ki, şəkillərin necə hiss etdiyinə dair xüsusi bir şey var. Hətta makiyajınızı hazırlayarkən çəkdiyiniz selfilər belə demək olar ki, fotosessiyadan çəkilmiş kimi hiss etdirir, məsələn, gözəl anı çəkirsiniz. Mənə maraqlı idi ki, bu görünüşə nail olmaq üçün selfilərinizi filtrlərlə və ya başqa şəkildə necə redaktə edirsiniz.
V: Filtrlər? Mən filtrlərdən istifadə etmirəm. Bu, sadəcə Galaxy-də olan köhnə kameradır – Samsung telefonunda. (gülür) Onları redaktə etmirəm. Çünki etsəydim, onlar artıq mən olmayacaqdılar. Şəkilləri cilasız bir hisslə olduğu kimi paylaşmağa meyl edirəm. Rəngi ​​tənzimləyirəm, amma. Onları ağ-qara etmək istəyəndə. İstifadə etdiyim yeganə şey budur.

Sizdə mütləq aura var. Baxmayaraq ki, bu anda sadəcə şəkillər çəkirsiniz.
V: Bəli. Mən əslində çox da fikirləşmirəm. Mən sadəcə olaraq kameranı açmağa və gözəl səhnə və ya yaxşı göstərə biləcəyim bir şey olanda şəkil çəkməyə davam edirəm. Şəkil çəkdirməyi və şəkil çəkməyi çox xoşlayıram.

Bu mənada qolf oynamaq haqqında nə düşünürsünüz? Bu, çəkilişlər arasında çox gözləməyin olduğu, lakin birdən diqqətinizi cəmləməyin vacib olduğu anlarla əlaqəli bir şeydir.
V: Əslində qolf oynamağı sevmirdim. Topu vurmaq üçün uzun müddət gözləmək lazımdır və hər şey bir yelləncəkdən asılıdır. Düzünü desəm, mən hər şeyi improvizə edən adamam. Təsadüfən Shia LaBeouf ilə bu filmi indiyə qədər oynanmış ən böyük oyun adlandırdım. O film əla idi. Həmin filmə baxmaq məni geyimlə, atmosferlə və hər şeylə bir anda tanış etdi, ona görə də ertəsi gün bir neçə qolf ayaqqabısı aldım. Bağlanan kimi şeylərin üstünə tullanıram. Əminəm ki, onlar bunu sadəcə gözəl olmaq üçün deyirdilər, amma başqaları mənə bu işdə yaxşı olduğumu söylədi və bu məni həyəcanlandırdı. (gülür) Mən oynamağa başlayandan sonra gördüm ki, qolfun özünəməxsus atmosferi var və bu, həqiqətən də yaxşı idi.

Filmlərə baxmaq və onlardan ilham almaq kim olduğunuzun bir hissəsi kimi görünür. Bir az əvvəl qeyd etdiyiniz kimi, tamaşaya gəldikdə filmlərdən də təsirlənirsiniz və bunu tez bir zamanda müxtəlif yollarla ifadə edə bilərsiniz.
V: Bəli, bu doğrudur. Bu sizin üçün filmlərdir. Düşündüm ki, bir film haqqında düşünməli və konsepsiyanı götürməli və səhnə üçün başlanğıc nöqtəsi kimi istifadə etməliyəm. İstəyirəm ki, müəyyən görünüşə girəndə hər kəsin öz yozumu olsun. Bir insanın mənim etdiklərimdən bir şey əldə etməsinə imkan verən azadlığı sevirəm, digəri isə fərqli bir hiss alır. Başqalarının öz təxəyyüllərində mənim özümü ifadə etmə tərzimə əsaslanaraq mənim haqqımda fərqli obrazlar yaratmasını görmək mənə maraqlı gəlir.

Həyatınız bir film olsaydı, bu hansı film olardı?
V: Ümid edirəm ki, öz azadlıq hissimi çatdıra biləcəyəm – mən nə qədər azadam. Azad olmağın nə demək olduğu haqqında hər kəsin fərqli təsəvvürü var, amma məncə, mənim azadlıq ideyam digər insanlarınkından bir az daha azaddır. İstərdim ki, mənim filmim o azadlıq hissini bir anda çatdıran olsun.

Düşünürəm ki, insanlar artıq sizin azadlıq markanızı müəyyən dərəcədə qəbul edirlər. “Blue & Grey” və “Christmas Tree” mahnılarından sonra insanların musiqinizə baxış tərzi dəyişdi. Mənə elə gəlir ki, insanlar televiziyada bu iki mahnının tez-tez göründüyü xüsusi səhnə növlərini nəzərə alaraq, layihələndirməyə çalışdığınız obrazı başa düşürlər.
V: İnsanların mahnılarım haqqında nə düşündüyündən əmin deyiləm, çünki onlarla birlikdə ola bilmirəm. Mən bunu öz gözlərimlə görə bilmirəm. Bunu öyrənmək üçün daha çox solo mahnılar hazırlamağa çalışmalıyam. Düşünürəm ki, bu yolla səsimin hansı istiqamətə getdiyinə və tutmalı olduğu mövqeyə əsaslanaraq qarşıda nələrin olduğunu dəqiq bilə bilərəm.

Artıq çoxlu mahnılar yaratmısınız. Yayımlanmamış musiqilərinizi buraxmaq istəmirsiniz?
V: Mən bütün bu mahnıları saxladım və yenilərini yazıram. Amma düşünürəm ki, indi yazı ilə yaxşı iş görürəm. (gülür)

Mahnını nə vaxt saxlamağı və nə vaxt buraxmağı necə seçirsiniz?
V: Bilmirəm. Əhval-ruhiyyə məni vuranda? Ola bilsin ki, onu hazırladığım gün bəyəndim və indi də eşitdiyim zaman xoşuma gəlir.

O vaxt da, indi də xoşunuza gəlməli idi? Bu, barı bir az çox yüksək qoymurmu? (gülür)
V: Heç bir peşmanlığım yoxdur. Sadəcə öz-özümə deyirəm ki, növbəti mahnı əvvəlkindən daha yaxşı olmalıdır və get bunu et. Mənə elə gəlir ki, mən özümlə bacardığım qədər obyektiv olmaq istəyirəm. Əgər bu baş verəndə peşmançılıq hissi keçirsəm, hətta onlardan razı qalmadıqları halda belə, sadəcə mahnılar buraxan insanlardan birinə çevriləcəyəm. Sonra mahnılarımın albomunu təsəvvür etdiyim kimi tamamlaya bilməyəcəkdim.

Üzərində işlədiyiniz musiqinin təməlinin dəyişdiyi vaxtlar olurmu? Mahnılarınız ardıcıl, emosionaldır, amma aranjemanlarınız və bəstələriniz getdikcə daha detallı olur.
V: Düşünürəm ki, onların daha dolğun səslənməsinə çalışıram. Tonun zənginliyi və ya daha dolğun melodiya kimi. Düşünürəm ki, indi o səviyyəyə çatmışam. İndiyə qədər hazırladığım bütün mahnıları başdan sona sıra ilə dinləsəniz, ümid edirəm ki, həm səsimin, həm də mahnıların bütün atmosferinin daha dərin emosional güc aldığını başa düşə bilərsiniz. Bu, mənim nail olmağa çalışdığım ən mühüm məqsədlərdən biridir.

Musiqini sizin üçün yazdığınızı sübut edən “Spring Day” versiyası var. Mahnı yazmağa başlayandan nə qədər sonra bunu bacardınız?
V: Təxminən iki-üç il keçmişdi. Ancaq yalnız hiss etdiyim zaman yazıram, ona görə də o vaxtlar hər beş aydan bir ildən bir mahnı oxuyurdum.

Bu, əvvəlki əsərlərinizdən biridir və eyni zamanda “Spring Day”in son versiyasından bir qədər fərqlidir.
V: Bəli. “Spring Day” bizim ilk pop balladamız idi, ona görə də onu yaza biləcəyimi düşündüm. Və həqiqətən çox yazdım. Birlikdə işlədiyim prodüserlərin hamısı bunu bəyəndiklərini söylədilər və şirkət də bunu çox bəyəndi və hətta oynaq bir şey dedi: Bəli, yəqin ki, sizinkini istifadə edəcəyik… (gülür)

“Spring Day”ə qulaq asdıqda bu, həm sizin üslubunuza bənzəyir, həm də fərqli səslənir. Bu günlərdə hazırladığınız bəzi musiqilərdən daha pop-bənzər və nikbindir, lakin eyni zamanda mahnılarınızda da cazibə qüvvəsi var.
V: Düşünürəm ki, bu mahnı üçün hazırlaya biləcəyim yeganə melodiya idi. Səbəb odur ki, mənə “Spring Day” mövzusu veriləndə – yaz günü haqqında təsəvvürüm soyuq, həzin hissləri dəf edərək, səmanın aydınlanmasına bənzəyirdi? Bu, elə bir hiss idi ki, nədənsə qarşıda bizi yaxşı günlər gözləyir. Buna görə də, melodiyanın əvvəlcə ağlıma gələn növdən daha şən səslənməsini istədim və belə oldu.

Hətta o vaxtlar qrupun musiqiləri üzərində işləyərkən şərhlərinizə sadiq idiniz.
V: Bəli. Mən də belə düşündüm, amma Namjoonun yazdığı melodiya məndən əvvəl baş vermiş bir mühitə sahib idi: səma təmizlənməmişdən əvvəl. Və ya qış hələ havada idi. Onun bu təəssüratını necə qəbul etdiyi, ağlımda olandan tamamilə əks istiqamətdə gedirdi və mən düşündüm ki, Vay, heç vaxt düşünməmişdim ki, bir yaz gününün bu şəkildə şərh oluna biləcəyi. Düşündüyüm “Spring Day” ilə müqayisədə Namjoon fikrini bir addım irəli apardı. Onun mahnısı məni həqiqətən də kor etdi. (gülür)

Sərbəst ruhlu olmanız kimi şəxsi xüsusiyyətləriniz BTS musiqisinə necə uyğun gəlir? Məndə belə bir təəssürat yarandı ki, sizin xarakterik səsiniz və qrupun mahnılarının nəzərdə tutulan istiqaməti Proof-dakı yeni mahnılarda daha yaxşı uyğunlaşır.
V: Düşünürəm ki, BTS musiqisindəki və solo musiqimdəki səsim fərqli olmalıdır. Bu, mənim haqqımda özünü göstərə biləcəyim başqa bir cəlbedici şey ola bilər, həm də mənim ixtiyarımda olan bir vasitə ola bilər. Mən özüm üçün fərqli personajlar yaratmağı xoşlayıram, ona görə də siz buna bir şəxsiyyət kimi baxa bilərsiniz.

BTS personajınız haqqında mənə bir şey deyə bilərsinizmi?
V: Düşünmürəm ki, bunu bir cümlə ilə müəyyən edə bilərəm. Mənə bir ağac kimi baxsaq, o zaman deyə bilərsən ki, mənim minlərlə budağım var. Bu budaqların hər birindəki fərqli meyvələr V-nin cəlbedici nöqtələrindən fərqli birini təmsil edir. Beləliklə, izah edilə bilən bir şey ola bilsəm də, həqiqətən ehtiyacım olduğunu düşünmürəm. Beləliklə, bu, həqiqətən sözlə ifadə edilə bilən bir şey deyil. Mən sadəcə V kimi göstərə biləcəyim çoxlu cazibələrdən birini yaratmağa və göstərməyə çalışıram. Əgər BTS-də hansı V obrazını canlandırdığımı soruşsanız, oxuyan və rəqs edən biri deyərdim. Bu, V-nin minlərlə personasından biridir və öz nəticəsinə gəlmək izləyicilərin ixtiyarındadır.

Düşünürəm ki, bütün bu müddətdən sonra nəhayət şəxsən konsert vermənin bu baxımdan böyük motivasiya olduğunu deyə bilərsiniz. Səhnədə bütün bu fərqli personajları nümayiş etdirmək çətin idi.
V: Los-Ancelesdə ilk konsertimizi keçirəndə elə bildim ki, yayla adlandıra biləcəyim yer üzərində partlayırıq. Əla hiss etdirirdi. Mən çox xoşbəxt idim, çünki nəhayət gündəlik həyatın normallığını yenidən hiss edə bildik. Nə qədər sevdiyimizi bir daha hiss edə bildim və yəqin ki, mən də çətin anlar yaşadım, amma ARMY-nin də o konserti nə qədər gözlədiyini hiss etdim. Və onun gözəl və səliqəli bitməsinə şadam. Konsert xəyal etdiyim kimi, gözlədiyim ab-hava ilə keçdi və sonda özümü xoşbəxt hiss etdim. ARMY-nin hər bir səsini eşitmək istədim və bunu bacardığım üçün xoşbəxt idim.

Səhnədə şəxsiyyətinizi nümayiş etdirərkən məhəbbətlə yağırsınız, sonra aşağı enin və sərbəst ruhunuzla mahnılar yazın. Bütün bu prosesdən nə əldə etmək istəyirsiniz?
V: Əvvəlcə çox düşünmədim. Əvvəlcə təsadüfən düşünürdüm ki, performanslarım hər gün dəyişməli olduğum yeganə şeydir, lakin çəki getdikcə artır və mənim də düşünməli olduğum daha çox şey var, ona görə də bir şeyi düşünməyə davam etsəm, Məncə, bununla bağlı qalın. Ona görə də mən düşünürəm ki, qurtarmalı olduğum şeylərə bağlı qalmamalı və sadəcə onlardan qurtulmalı, almalı olduğum şeyləri almalı və etməli olduğum şeyləri etdiyimə əmin olmalıyam. Buna görə də mahnı etsəm belə, o qədər də yaxşı olmadığını düşünsəm, peşman olmadan onu atacağam və öz-özümə deyəcəyəm ki, ifa etməyim düzgün deyilsə, təkrarlamayım. Və o yerə çatıram ki, əgər bir şey etmək istəyirəm desəm, nə vaxtsa bunu mütləq edəcəm deyəcəm.

Sizi ideal sənətçi edən nə olardı?
V: Ümid edirəm ki, mən çoxlu şəxsiyyətlər tapa bilərəm: müğənni, solo müğənni, aktyor və ya daha sonra fotoqraf və ya köhnə Kim Taehyung. Və ya başqa bir şeyə girəndə. Mən o qədər fərqli personajlar yaratmaq istəyirəm ki, mənim minlərlə versiyam var və mən hər gün fərqli bir şey etmək üçün kifayət qədər yaxşı yeni bir insana çevrilə bilərəm. Düşünürəm ki, bu, bir sənətçi kimi danışanda mənim ən böyük arzumdur.

Sizcə bu ideala nə dərəcədə yaxınsınız? Weverse Magazine-ə verdiyiniz son müsahibədə də özünüzə çox sərt qiymət verdiniz.
V: Bir nöqtədə.

Yalnız bir nöqtə? (gülür)
V: Bilmirəm. (gülür)

Orijinal məqalə

j-hope: “Özümə uyğun olan yolu axtaracağam”

Jin: “Həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram”

Jung Kook: “Musiqi ilə özümü sübut etmək istəyirəm”

SUGA: “Ümid edirəm ki, onlar hər şey üçün həyəcanlıdırlar və mən də onların həyatlarına hər gün məna verə bilərəm”

SUGA: “Ümid edirəm ki, onlar hər şey üçün həyəcanlıdırlar və mən də onların həyatlarına hər gün məna verə bilərəm”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

BTS-dən SUGA, prodüser SUGA, Agust D rolunda SUGA. Və hamısı musiqi yaradır.

İndi Proof-a daxil olan BTS-in ilk mixtape mahnısı olan “Born Singer”ı dinləmək necə hissdir?

SUGA: Əvvəla, onun alboma daxil edilib-edilməyəcəyini belə bilmirdim. Orijinal mahnı çox məşhur olduğu üçün bunun mümkün olacağına belə əmin deyildim, lakin J. Cole bizə icazə verdi. Ona nə qədər minnətdar olduğumu bildirmək istəyirəm. Bu, ancaq o vaxtlar yaza bildiyim mahnıdır. “No More Dream”i təbliğ etdiyimiz birinci və ikinci həftələrdə onu necə yazdığımı hələ də xatırlayıram. O debüt zamanı hiss etdiyim duyğular zaman keçdikcə buxarlanacaq, ona görə də ya o vaxt yazmalı idim, ya da heç vaxt. Hətta geriyə baxanda bir az yuxarı olduğu üçün onu yenidən yazmağı düşündüm, amma bunu etsəm, arxasındakı niyyət itəcək. Ona görə də biz onu yerləşdirdik, çünki konsertdə olmasaydı, bu dövrümüzü dinləmək mümkün olmayacaqdı. Hətta mahnının mövcud olduğunu bilməyən bəzi ARMYlər də ola bilər. Biz mahnıya daxil olduğumuz bir çox insan kimi hiss etdik, buna görə də onun daxil edilməsinə yekdilliklə razılaşdıq.

Yeni “Run BTS” mahnısı “Born Singer” kimi başqa bir sürətli rep mahnısıdır, lakin ona fərqli hisslər bəxş edir.

SUGA: Emosional olaraq bir az fərqlidir. “Born Singer” məni emosional etdi – onun içində kifayət qədər emosiya var. “Run BTS” üçün biz həmişə köhnə üslubumuzda mahnı ifa etmək istədiyimizi deyirdik, ona görə də həm adını əyləncə proqram ilə bölüşən, həm də kim olduğumuzu əks etdirən bir başlıq seçdik – həmişə qaçırıq. Bütün üzvlər uzun bir yol keçiblər və yorulduğumuz vaxtlar olur, lakin irəliləmək üçün etmək istədiyimiz şeylər də var, ona görə də düşünürəm ki, bu istəkləri də daxil etməyə çalışdıq. Və mənim son albomlarımızda rap bacarıqlarımı nümayiş etdirmək üçün çoxlu imkanlarım yox idi. Ona görə də məni keçmiş haqqında düşünməyə vadar etdi ki, bu da məndə bir az daha sıx bir şey yazmaq istəyinə səbəb oldu, amma rap etmək həqiqətən çətin idi. (gülür) Biz onu tez lentə aldıq, amma mənim üçün uzun müddət idi, ona görə də biz yazan zaman onun üzərində işləməli oldum. (gülür)

Və “Born Singer”dən “Run BTS”ə keçidinizlə Grammy-yə qədər irəlilədiniz.

SUGA: Biz həqiqətən çox məşq etdik. (gülür) Biz uzun müddət bir daha belə çıxış etməyəcəyik. Geyimdən ibarət hissəmiz var idi və ortada da rəqs fasiləsi var idi. Hazırlıq prosesi də son dərəcə gərgin idi: Seokjin zədələndi, Hobi və Jungkook karantində idilər, buna görə də bəzən dördümüz idik. Tezliklə unuda bilməyəcəyim bir təcrübə idi. Və rejissorlar performansa həqiqətən həvəslə baxdılar. Buna görə də hazırlaşmaq bir az stresli idi… amma indi geriyə baxanda bu həm də əyləncəli idi. Performans hər halda heç bir problem olmadan keçdi. Performansın geyimlərimizlə bağlı hissəsi, o cümlədən bir gün əvvəl məşq zamanı işləmirdi, ona görə də düşündüm ki, bir növ bəxtimiz gətirdi, çünki hər şeydən asılı olmayaraq gün yaxşı keçdi. Nə vaxt belə bir şey etməyə çalışsaq, adətən həmişə uğursuz oluruq. (gülür) İzləyicilər bunu dərk etməzdilər, amma bu barədə öz aramızda çox danışırıq, ona görə də həqiqətən narahat idik, amma xoşbəxtlikdən hər şey sonda oldu.

Xatirələrinizi prodüser nöqteyi-nəzərindən təkrarlamaq necədir? “Seesaw (Demo Ver.)” ilkin buraxılmış versiyadan çox fərqlidir.

SUGA: Tamamilə fərqlidir, elə deyilmi? Bu versiyanı daha çox bəyənirəm. (gülür) Onun üzərində işləmək çox çətin idi. O qədər pis vəziyyətdə idim ki, sonunda bir şey tapa bilməsəm, başqasından mahnı götürəcəyimi söylədim. Mənə elə gəlirdi ki, mahnı düzəltmək belə istəmirəm, amma o, mənə tez gəldi. Heç bir şey üzərində işləmək istəmirdim; sadəcə pianoda çalırdım, nəsə etməli olduğumu bildiyim zaman düşündüm ki, bu melodiya heç də pis deyil və onu çox tez hazırladım. Bu, Şibuya stili adlanan mahnıdır, şəxsən mən gəncliyimdə bəyəndiyim bir üslubdur və şirkət də buna müsbət reaksiya verdi, lakin aranjiman üzərində bir az daha işləmək barədə mənə təkliflər verdilər, ona görə də yenidən oxudum. İndi buraxılan versiya orta məktəbdə hiss etdiyim bir çox hissləri ehtiva edən instrumentaldır.

Orta məktəbdə hiss etdiyiniz hisslər?

SUGA: Mən gənc olanda sevdiyim sənətçilərin mahnılarının instrumental versiyalarını sevirdim. Onları çox təhlil edib prodüser olmaq arzusunda idim. Əvvəllər bələdçi vokalları da var idi, amma onlardan onları çıxarmalarını xahiş etdim. Bələdçi vokalları çox tələsik oxundu. (gülür) Amma həqiqətən mahnını alboma yerləşdirmək istəyəndə mahnını qarışdırmaq üçün orijinal mənbə ilə fayl tapa bilmədim. Ona görə də mən onu əvvəlki kimi düzəltməyə çalışdım, amma əslində eyni hisslərə sahib deyildim. (gülür) Öz-özümə dedim ki, mən bunu tapmalıyam və keçən il Los-Ancelesdə və ya Nyu-Yorkda olarkən onlardan Seulda oturduğum bütün köhnə kompüterləri və noutbukları birləşdirib tapmağı xahiş etdim, və nəhayət bunu etdilər. Məlum oldu ki, istifadə etdiyim ikinci kompüter, üçüncüsü isə tamamilə eyni görünürdü və tapa bilmədim, çünki ikisinə də baxmıram, hər dəfə eyni kompüterdir. (gülür)

doğrudan da gedib köhnə bir xatirəni qazdınız. Prodüser olmaq arzusunda olan orta məktəb şagirdi olmaqdan əslində prodüser olmağa necə keçdiniz? “Seesaw (Demo Ver.)” Koreyada da bir çox insan tərəfindən məşhur olan üslubda hazırlanmayıb. Maraqlıdır, o vaxtdan indiyə kimi hansı dəyişikliklərdən keçmisiniz?

SUGA: Gənc olanda reper olmaq, prodüser olmaq istəyirdim və indi bunların hər ikisini istədiyim kimi edə bilirəm, ona görə də hamısını bir-bir edirəm. Buna görə də bir neçə fərqli ad istifadə edirəm: onları ayrı saxlamaq istədim. O da bunu edə bilər? O da bunu edə bilər? O, reklamlar üçün də musiqi edə bilər? Prodüser SUGA kimi bir çox fantastik sənətçilərlə tanış ola bildiyim üçün şanslı idim, ona görə də bu mənada karyera qurduğum üçün həqiqətən şanslı olduğumu düşünürəm.

Coldplay ilə “My Universe” üzərində işləmək sizə necə təsir etdi? Chris Martin sizinlə birlikdə yazmaq üçün Koreyaya gəldi.

SUGA: Əvvəlcə mən dedim ki, o niyə bura gəlir? (gülür) Demək istədiyim odur ki, pandemiya ilə ayrı-ayrılıqda qeyd edib, bu yolla göndərmək daha yaxşı olardı. Coldplay-ın musiqisini sevirəm, amma Chris Martinin necə bir həyat keçirdiyini bilmirdim. Amma görüşdük, danışdıq və o, həqiqətən də bizdən heç nə ilə fərqlənmirdi. Gündəlik həyat və narahatlıqlar haqqında danışanda o, həqiqətən mənimlə əlaqə saxladı. Mən başa düşdüm ki, stadion turları edən bütün sənətçilər oxşar çətinliklərlə üzləşirlər. Onun kimi biri ilə dost ola biləcəyimi bilmək gözəl idi.

Mənə elə gəlir ki, siz və PSY “That That (prod. & feat. SUGA of BTS)” vasitəsilə bir-birinizə təsir etdiniz. Biz artıq bilirdik ki, sizin prodüserlik edirsiniz və mahnıda çıxış edirsiniz, lakin klipdə də ekranda çox vaxt keçirmisiniz. (gülür)

SUGA: Mən sadəcə mahnı yazmaq və ifa etmək niyyətində idim, amma sonra dedi: “Başqa mahnılarda iştirak etmək təcrübəniz var, elə deyilmi?” Mən dedim ki, “Fəaliyyət yaxşı ola bilər..” və mən bunu etdim. Sonra o, klipdə olmasaydım, bir az qəribə olacağını söylədi və dedi ki, “Bir dəfə cəhd et və gör necə gedir” və bildiyim növbəti şey, mən də rəqs edirəm. (gülür) O, mənə təxmini variantını göstərdi və dedi ki, “Yalnız gördükləriniz xoşunuza gəlirsə, bunu edin”, mən də bunu etdim və onun əvvəlki xoreoqrafiyasından çox fərqli olduğu üçün bunun əyləncəli olduğunu düşündüm. Klipi sırf bütün ARMY izləyənlər üçün çəkdim. (gülür)

PSY-nin üslubu çox fərqlidir, bəs onunla işləməyiniz necə oldu? Maraqlı əməkdaşlıqdır.

SUGA: Elədir. İstədiyim bu idi! Mən prodüser kimi bir çox müxtəlif mahnılar üzərində işləmişəm, lakin ARMY olmayanlar əsasən tanınmış mahnıları bilirlər və bunlar adətən IU və ya Heize kimi insanların mahnılarıdır, ona görə də düşünürəm ki, onlar mahnıların oxşar hissləri olduğunu hiss edirlər. Ancaq əvvəllər alboma daxil etmək istədiyim, lakin edə bilmədiyim bir mahnım var idi və əvvəldən bunun PSY üçün yaxşı uyğun olacağını düşündüm.

Beləliklə, PSY sizin müştəriniz oldu. O, hansı konkretliyi tələb edirdi?

SUGA: Əvvəlcə mahnını ona vermək istədim, amma onun bir neçə xahişi var idi, ona görə də aranjimanı yenidən düzəltdim və bu gün eşitdiyiniz beat idi. Bu geri və irəliləmə prosesi həqiqətən əyləncəli idi. Əvvəlcə qərara gəldim ki, sadəcə onun üçün ifa edim, bəyənməsə, buraxardım, amma PSY 22 ildir musiqi üzərində işlədiyini və indi ona bir az gənc qan lazım olduğunu söylədi, və mahnını etmək istədiyini söylədi. Düşünürəm ki, ikimiz də təcrübəni əyləncəli tapdıq. Üslubunu bundan uzaq tutmağa nə qədər çalışsa da, yazdığı hissələrin hər tərəfində barmaq izləri var. (gülür)

Trekin PSY-nin adi üslubundan nə ilə fərqlənməsi maraqlı idi, lakin onun özünəməxsus üslubunu hər halda ona gətirdiyini hiss edə bilərsiniz.

SUGA: Üslubum üçün xarakterik olan “bunu bəyəndiyim” misralarını və çəngəlini yazdım və sonra iki ildir ki, mahnıya qulaq asmağa hazırlaşan insanlar üçün rep hissəsi qoydum. D-2-ni buraxdığımdan illər. Çünki mən onlara mixtapelərimə bənzər bir şey vermək istədim. Lakin PSY-nin yazdığı melodiya sadəcə PSY mahnısı idi. (gülür) Əməyi bölüb ayrı yazdıq, amma ondan çox şey öyrəndim. Bu, mənim üçün tamamilə fərqli bir istehsal təcrübəsi idi; Musiqi hazırlayarkən onun münasibətində mənə rezonans verən bir şey var idi.

Prodüser musiqi hazırlayarkən müştərinin ehtiyaclarını qarşılamalıdır ki, bu da sizin şəxsi işinizdən genişlənən və uzaqlaşan musiqiyə gətirib çıxarır.

SUGA: Ən rahat olduğum yol budur. Ən çox öz əşyalarımı düzəltməkdə çətinlik çəkirəm. (gülür) Siz nəsə fikirləşməlisiniz və bununla nə demək istədiyinizi özünüzdən soruşmaq həqiqətən çətin məsələdir. Keçmişdə fikirlərimi təşkil etməkdə çətinlik çəkirdim, çünki demək istədiyim çox şey var idi, amma indi düşünürəm ki, nə deyəcəyimi bilməmək işi çətinləşdirir. Əslində, oyun musiqisi və ya reklam üçün musiqidən başqa, mən yalnız xahişi olan və öz fərdi fikirlərini daxil edən insanlarla kənar layihələr həyata keçirərdim. Bundan mütləq ilham və sinerji alırsınız.

Siz 7FATES: CHAKHO veb filminin saundtreki üçün “Stay Alive” mahnısını hazırladınız. Saundtrek üçün musiqi üzərində işləməyə yanaşmanız necədir? Bu mahnı çox OST-a bənzəyir.

SUGA: Mənim üçün kənar layihələrlə məşğul olanda həmişə onu müştəriyə uyğunlaşdırıram, ona görə də bu mahnı üçün müştərini birinci yerə qoyuram və bunu soundtrack mahnısı kimi düşünməyə əmin oluram.

Mən başa düşürəm ki, işi trekə uyğunlaşdırmalısınız, amma bunun nəticə verib-verməməsi tamam başqa hekayədir. (gülür)

SUGA: Mən işləyərkən həmişə bunu nəzərə alıram. Düşünürəm ki, mən böyük şəklə baxmağa meyl edirəm, çünki çərçivəni quran və onu cilovlayan mənəm. Hər nəysə, mahnının məzmunu ən vacib hissədir, ona görə də mahnı nə olursa olsun yaxşı olmalıdır. Ona görə də o mahnını ərsəyə gətirmək üçün hər cür səy göstərdim. Mən qəsdən “Stay Alive” mahnısının sözlərini bir az yuxarı yazdım, vebtoonu və əlaqəli məzmunu yoxladım və adətən istifadə etmədiyim qrammatikadan istifadə etdim.

Mahnının tərkibi də çox maraqlıdır. Digər OST-lərdə tez-tez rast gəlinən kimi təntənəli, qaranlıq bir atmosfer var, sonra o, Weeknd-i xatırladan üsluba və Jungkookun sizin trap ritminizi oxuduğu hissəyə keçir. Deyəsən, siz müxtəlif üslubların xüsusiyyətlərini tutmusunuz və hamısını bir mahnıda mənalı şəkildə yerləşdirmisiniz.

SUGA: Gənc olduğum üçün nə vaxt mahnı yazırdım, aranjeman haqqında çox düşünürdüm. Trasa böyük bir kütlə kimi baxıram. Birinci misrada istifadə etdiyim alətlərin düzülüşünə, xordakı alətlərə və ikinci misradan sonra gələn alətlərə gəlincə, bəziləri olduğu kimi qalır, amma eyni zamanda onları dəyişməyə çalışdım. Alətlərin düzülməsini həmişəkindən daha tez-tez dəyişdirdiyim bir neçə hal var. Heç kimin fərqinə vardığını bilmirəm (gülür), amma mən bu barədə çox təfərrüatlı oluram. Pop mahnıları indiki vaxtda daha qısadır və aranjiman bu qədər qısa müddət ərzində getdikcə dəyişikliklər əlavə etmək asan deyil. Mən o məkan daxilində bunu və onu etməyə çalışıram. Mənbəni dəyişməyə, ortadakı ritmi dəyişdirməyə və ya onu yaxından dinləyən insanlar üçün daha maraqlı edən elementlər daxil etməyə çalışacağam. Mənim böyüdüyüm musiqi, hətta eyni hip-hop ritminə malik mahnılar üçün də mənbələrində hər cür dəyişikliklərə məruz qaldı. Yeni yol haqqında çox pisdir, amma daha çox diqqət yetirməyə çalışıram.

İnsanlar sizi ilk olaraq BTS-də reper kimi tanıdılar, amma siz prodüser kimi də böyümüsünüz.

SUGA: Bəli, yaxşı ki. Son vaxtlar düşünürdüm ki, qocalanda hansı musiqi ilə məşğul olacağımı bilmirəm və bəlkə indi bir neçə fərqli üslubu sınamalıyam. (gülür) Düşünürəm ki, bu, həm xeyir, həm də lənətdir, amma düşünürəm ki, müxtəlif janrlarda işləməyi bacarsam da, onların heç birinin o qədər dərin olduğuna əmin deyiləm. Buna görə də bir çox fərqli üslubdan istifadə etməyə çalışıram və öz materialımı təbliğ edərkən, sürprizlər və bükülmələr kimi xoşuma gələn bir çox şeyləri əlavə edirəm. Bu günlərdə mən də yenidən bir şey etmək istəməyə başladım. Bu isə mənə həm narahatlıq, həm də həyəcan gətirir.

Agust D buraxılışlarınız kimi, prodüserinizin perspektivinin də solo səylərinizə təsir etdiyini söyləyərdinizmi?

SUGA: Düşünürəm ki, Agust D kimi albom buraxdığım zaman bu, solo təqdimatlarla solo işdir və mənə elə gəlir ki, adi qrupların təbliğat apararkən etdikləri sistemdən istifadə etməliyəm və aparıcı sinql və B. -yan. Bu yaxınlarda çox düşünürdüm ki, bəlkə iki musiqi klipi çəkəcəm: biri sadəcə vizual, digəri isə daha çox dinləmə təcrübəsinə yönəlib. Ah, nə etməliyəm? D-2-nin davamı üzərində çox çalışıram.

Əgər sizi Proof-dan “Yet To Come” mahnısının sözləri ilə müqayisə etsək, “ən yaxşı an hələ qarşıdadır” deməkdənsə, hələ göstərəcək çox şeyiniz olduğuna daha yaxın görünürsünüz.

SUGA: Mən bunu nə vaxtsa gizli silahım hesab etməyə başladım. D-2-də müxtəlif üslublarda mahnılar sınamışam. Mənə elə gəlir ki, bir janrın ustası ola bilməyəcəm, amma çoxlu papaqlar geyinə bilərəm. Hələ etmək istədiyim çox şey var. 30, 40 və ya 50 yaşlarımda hansı musiqi ilə məşğul olacağıma dair heç bir fikrim yoxdur, amma ölənə qədər musiqi ilə məşğul olmaq istəyirəm. Mən çoxlu müxtəlif papaqlar geyə bilən biriyəm, ona görə də hansı musiqidən sonra edəcəyimi düşünəndə daha az narahat olmağa başladığımı düşünürəm. (gülür)

Beləliklə, bütün həyatınız üçün musiqi hazırlayarkən ARMY və musiqinizi dinləyən hər kəsə nə vermək istəyirsiniz?

SUGA: Əvvəllər musiqiyə çox əhəmiyyət verirdim – xüsusən də gənc olanda – amma indi ona çox əhəmiyyət verməməyə çalışıram. Sadəcə yaşadığımız dövrlərdir, çünki bir anda biz musiqinin sadəcə fon musiqisi olduğu nəsil olduq. Bunun pis bir şey olduğunu demirəm. Bu, təbii bir irəliləyişdir və hər nəysə, düşünürdüm ki, musiqiçinin nə üçün musiqi ilə məşğul olub-olmadığını bilməsi arasında fərq var. Düşündüyüm budur: Musiqilərimi dinləyən insanlar – müəyyən dərəcədə nəyinsə pərəstişkarı olmağın həyatda zəruri olduğunu düşünürəm. Siz bir insanın və ya idmanın pərəstişkarı ola bilərsiniz – nə ilə bağlı olursa olsun, məncə, fanat olmaq vacibdir, çünki bu, həyatı əyləncəli edir. Səhər gözlərinizi açan kimi NBA-nın pley-off mərhələsi üçün həyəcanlı olmaq kimi. Bəzi insanlar musiqimin çıxdığı gün və çıxış etməyim üçün həyəcanlanacaqlar. Həyatda həyəcanlanacaq çox şey yoxdur. Amma musiqimi bəyənən hər kəs üçün ümid edirəm ki, onlar bunun üçün həyəcanlanacaqlar – onun çıxdığı zaman həyəcanlanacaq, təbliğ etdiyim zaman və qastrol səfərinə çıxanda həyəcanlanacaqlar. Ümid edirəm ki, onlar hər şey üçün həyəcanlıdırlar ki, mən də onların həyatlarına hər gün məna verə biləcəyəm.

Orijinal məqalə

j-hope: “Özümə uyğun olan yolu axtaracağam”

Jin: “Həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram”

Jung Kook: “Musiqi ilə özümü sübut etmək istəyirəm”

Jung Kook: “Musiqi ilə özümü sübut etmək istəyirəm”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

Jungkook BTS-in bir parçası olaraq böyüdü. Bu, BTS-in sübutudur.

Proof üçün siz “Yet To Come”, “Run BTS” və “For Youth”a giriş etdiniz. Hər mahnını yazanda xüsusi bir şey etməli oldunuzmu?
Jung Kook: Mən əsasən mahnının əhval-ruhiyyəsini dinləyirəm və sonra onu oxuyuram – nə etdiyimi müəyyən etmək üçün dəqiq bir yol yoxdur. Amma sadə dillə desək, deyərdim ki, mən “For Youth” mahnısını çox kədərli şəkildə, “Run BTS” mahnısını çoxdan oxuduğumuz kimi və “Yet To Come” mahnısını “Life Goes On” kimi oxudum. Yenidən yazmağa cəhd etmək istədiyimi düşünürdüm. Düşünürəm ki, mən daha yaxşısını edə bilərdim, sadəcə olaraq qeyd etdiyimiz zaman işlər bir az gərgin idi.

V LIVE-da oxumağa yanaşmanızdan danışmağa çox vaxt sərf edirsiniz. Vokal haqqında düşüncələriniz səsyazma tərzində əks olundumu?
Jung Kook: Belə çıxır ki, mən onları yazmağı bitirdikdən sonra yeni bir şey kəşf etdim: Siz səsyazma edərkən hisslər vokal texnikanızdan daha vacibdir. Canlı səslənəndə və yazılanda səsimin necə yaxşı səsləndiyini düşünürəm, ona görə də canlı versiya və studiya versiyası da bir az fərqlidir.

Səsiniz “Dynamite”, “Butter” və “Permission to Dance” mahnılarını ingilis dilində oxuduğunuz zamankından bir qədər sıx görünür. Siz, məsələn, “Yet To Come” mahnısını əvvəldən ehtiraslı səsləndirirsiniz. Niyə dəyişiklik?
Jung Kook: Əvvəllər studiya versiyalarını yazmağa diqqət yetirirdim, lakin son vaxtlar səsimi çox bəzəmədən, hətta danışıq səsimdən istifadə edərək daha yaxşı səsləndirməyə çalışıram. Ona görə də bunu səsimdə əks etdirirəm. Düşünürəm ki, daha az zinətləndirməyə və daha çox səmimiyyəti çatdırmağa çalışırdım.

Instagramda yerləşdirdiyiniz “Chilly, Windy Night in 1991” və “Hate Everything” filmlərinin üz qabığı tamamilə yeni bir şey kimi hiss olunurdu. Səsiniz danışan səsinə bənzəyirdi, ona görə düşündüm ki, bəlkə bu səs tərzinə daha çox maraq göstərdiniz.
Jung Kook: Mənə elə gəlir ki, oxuduğum səsin daha yaxşı səslənməsini istəyirəm. Vokal texnikasına gəlincə, mən həmişə səsimi bəzəyirdim, ona görə də düşündüm ki, daha təbii səslə olsa belə, yaxşı oxuya bilsəm yaxşı olar. İstəyirəm ki, mən təsadüfi nitqi təqlid edən tərzdə oxuyanda belə insanlar mənim səsimi yaxşı hesab etsinlər, ona görə də bu günlərdə əsasən danışıq səsimdə oxumağı məşq edirəm. Demək istəyirəm ki, səsimi olduğu kimi istifadə etməyə məşq edirəm.

Təbii səsinizlə oxumağı xoşlayırsınız?
Jung Kook: Düzünü desəm, bunu bəyənmədiyim vaxtlar çox olur. Hətta mən düşünürəm ki, köhnə ifalarımda onları eşidəndə bir az yuxarı səsləndim və ya səsimi son dərəcə cilalanmış çıxarmağa çalışdım, lakin bir müddət yalnız təbii səsimlə oxumağa çalışdıqdan sonra özümü bir növ hiss etməyə başlayıram. Bilirəm ki, mən də daha gözəl səs çıxara bilərəm, amma mən bu şəkildə oxumağa çalışıram.

Siz “Stay Alive” mahnısını təbii səsinizə daha yaxın oxudunuz, bəzi hissələri danılmaz olaraq Suganın səsinə bənzəyirdi, həmçinin bəzi hissələrdə daha yüksək tonda oxumaq üçün özünüzü sınadınız.
Jung Kook: Yoongi məndən belə və ya başqa bir şey etməyimi istəmədi. Səs yazısının olduğu kimi yaxşı çıxması bizi çox sevindirdi (gülür), düzünü desəm, çətin idi. Qeyd etmək həqiqətən çətin idi. Mükəmməl olmadığı üçün çətin idi və dəfələrlə cəhd etməyimə baxmayaraq hələ də bacarmadım. Az-çox özümü qınadım. Mahnı yaxşı seçim idi və səsyazma yaxşı keçdi, amma işlər o qədər də asan getmədi.

Müsahibəyə gələndə də oxuyurdun. Daha əvvəl dəfələrlə mahnı oxuduğunuzu görmüşəm, əslində. Mahnı oxumaq sizin üçün nə deməkdir?
Jung Kook: Um… Müğənniliyə gəldikdə, istəyirəm ki, adım onun üçün stenoqram olsun. Mahnı üçün stenoqram. Çox tanınmaq istəyirəm və ümid edirəm ki, öz oxuduğum mahnıları eşidə və düşünə bilərəm ki, Vau, mən həqiqətən çox yaxşıyam. Başqa sözlə, mən həqiqətən yaxşı oxuya bilmək və bunu edərkən özümü rahat hiss etmək istəyirəm. Mən hər oxuyanda belə hiss edə bilmirəm, amma… sadəcə yaxşı olmaq istəyirəm. İndi müğənni olduğuma və bir çox müxtəlif səhnələrdə göründüyümə görə, orada elə vaxtlar olur ki, o qədər yaxşı iş görürəm ki, bu, ürəyimi ağrıdır və bu təcrübələr yığılıb qalaraq, düşünürəm ki, bu nə qədər azad və əyləncəli olardı. səhnəyə qalxıb mükəmməl mahnı oxuya bilmək? Tamamilə narahat olmayın, mənim təsəvvürümdə olduğu kimi.

Bu mənada son konsertlərə münasibətiniz necə idi?
Jung Kook: Las-Veqasda ilk iki şou verdim və ertəsi gün vokalımı daha çox məşq etdim və düşündüm ki, mən niyə belə oxumağa çalışmıram? sonra üçüncü və dördüncü nümayişlər etdi. İkinci və dördüncü tamaşalarda özümü yaxşı hiss edirdim. Və çox dözümlü idim və boğazım ikinci tamaşaya qədər yaxşı idi. Dördüncü tamaşada dözümümü itirməyə başlamışdım, amma boğazım hələ də yaxşı idi. COVID-19-dan sonra səsimi qızdıra bilməyəcəyimi hiss etdiyim üçün çətin idi. Buna görə də ikinci veriliş üçün çox narahat idim, amma özümü donqarın üstündən keçdiyimi hiss etdim, bu məni həyəcanlandırdı və bu, həqiqətən də əyləncəli idi. Dördüncü şoudan əvvəl mən bəzi vokal məşqləri etdim ki, bu da mənə hadisələrə necə yanaşmaq barədə bəzi fikirlər verdi. Və bilirsiniz ki, nəyə diqqət edəcəyinizi bilmək böyük fərq yaradır. Bir qədər fiziki cəhətdən tələbkar olsa da, ifa məndə özünə inam verdi, mən dərk edəndə, heyətdə müəyyən bir mahnı ifa edəndə, yorucu olsa da, nə baş verəcəyini dəqiq bilməklə özümü bir az daha rahat hiss etdim və öz-özümə dedim. bundan sonra müəyyən bir şəkildə məşq etmək yaxşı olardı. Sonda həqiqətən əyləncəli idi.

Ola bilsin ki, bu, çıxış üçün öz yerini tapmağın yolu olub.
Jung Kook: İlk şou zamanı çıxış etmək yöndəmsiz idi, lakin tamaşa davam edən kimi mən də yenidən yivlərə düşdüm. Konsertdən sonra anladım ki, şou göstərməkdən həzz alıram. Nəhayət, yenidən çıxış edə bilməyim xoşuma gəldi və bunu davam etdirmək istəyirəm.

İfa etməyə gedən bütün hazırlıqlara və bütün digər işlərə baxmayaraq, bunun gündəlik həyatınıza təsir etdiyini görürsünüzmü? V LIVE-da dediniz ki, şəkil çəkdirən zaman dilinizi damağınıza qoyursunuz, çünki bu, üzünüzü daha kəskin göstərir, amma mahnı oxuyarkən bu vərdişdən əl çəkmək istəyirsiniz.
Jung Kook: Hələ də bu vərdişi tərgidə bilməmişəm. Çətindir. (gülür) Amma heç bir şey heç vaxt çətin deyil. Əslində belə şeylərə diqqət etməyi xoşlayıram. Mənə elə gəlir ki, heç olmasa bu anda dəyişməyə çalışıram.

“Bu kifayət qədər yaxşıdır, yoxsa mən yaxşılaşdım” deyə düşünəndə necə hiss edirsiniz?
Jung Kook: Kifayət qədər heç vaxt kifayət deyil, amma ingilis dili dərsləri zamanı müəllim məndən əzbərlədiyim lüğət sözləri soruşduqda özümü yaxşı hiss edirəm və dərhal cavab verə bilirəm. Deyəsən, onu həqiqətən yadda saxladım! Oxumaq üçün hər şeyin yaxşı getdiyi vaxtlar olur. Və elə vaxtlar olur ki, asan olur, o zaman düşünürəm ki, bu, mənim etdiyim bütün məşqlərə görədir, elə deyilmi? Kaş ki, hər gün belə olaydı. (gülür)

Las-Veqasdakı konsertdə tamaşaçılarla danışan zamanın çox hissəsini ingilis dilində danışırdınız. Bu da çox çalışmağın nəticəsidir.
Jung Kook: Başqaları bunu görüb mənə həqiqətən yaxşılaşdığımı və ya yaxşı olduğumu söylədikdə minnətdaram, amma bu barədə düşünəndə heç vaxt yaxşı olduğumu düşünmürəm. Düşünürəm ki, ingiliscə dediklərim insanlar üçün gözlədiklərindən daha yaxşı səsləndi. Çünki heç bir səhv etməmişəm. Ancaq bunun qürurlanacaq bir şey olduğunu düşünmürəm. Teleprompter olmadan bütün konserti ingilis dilində apara bilsəydim, deyərdim ki, çox inkişaf etmişəm, amma hələ o səviyyədə deyiləm. Bu barədə düşünəndə hələ getməli olduğum çox yol var və əslində həmişə dediyim hər şeyi asanlıqla və ən qısa zamanda heç bir çətinlik çəkmədən söyləyə bilmək istəyirəm. Yaxşı bacardığımı deyəndə, o an hiss etdiyim şeydir. Amma bundan sonra? Mən daha yaxşı olmalıyam. Tez. Tez, tez, tez. (gülür)

Bu, həyatınızın digər sahələrinə də aiddirmi? Son vaxtlar boksla dözümünüzü artırmağa çalışırsınız.
Jung Kook: Bu, daha çox əksinədir. Bütün bu planlarım var, amma uyğun olmayan xüsusiyyətlərim var. Tənbəl və hərəkətsizəm və çox şeylə narahat ola bilmirəm. Buna görə də özümü məcbur etməli olsam belə, kifayət qədər aktiv həyat sürmək üçün özümə söz verdiyimi unutmamağa çalışıram. Mən son vaxtlar belə hiss edirəm, ona görə də bu hissi əldən verəcəyəm və bu fürsəti əldən verməyərək hərəkətə davam edəcəyəm. Dünən, məsələn, günün sonunda evdə istirahət edə bilərdim, amma yerinə bir dəfə daha məşq etdim. Düşünürəm ki, özünüzü əngəl hesab etdiyiniz şeyləri bir-bir etməyə məcbur etməlisiniz. Mən həyatımı belə yaşamağa çalışıram.

Bu, daha az tənbəllik və özünüzü işinizə daha çox sərf etmək deyilmi? (gülür)
Jung Kook: Kaş ki, bu, adətən olduğum kimi olmayaydı. (gülür) Mən hər şeyi yalnız onları əyləncəli hesab etdiyim zaman edirəm – əylənirəm və nəhayət onları etməyə başlayanda öyrənməkdən həzz alıram – amma nəsə etmək məcburiyyətində qalanda başlayana qədər qıcıqlanıram və bunu etmək istəmirəm. (gülür) Düşünürəm ki, buna görə hələlik daha yaxşı müğənni olmağıma kömək edən işlər görürəm. Hazırda hansısa aləti öyrənməyə çalışsaydım, dərhal ona arxayın olacağımı düşünmürəm, amma xoşuma gəlsə, yenə də təbil öyrənməyə çalışardım. Səhnədə olanda isə rəqs mənə kömək edir. Rəqs edərkən musiqi dinləyirsən, bu da faydalıdır, məncə. Boks həm güclü olmaq üçün faydalıdır, həm də əyləncəlidir. Ən əyləncəli aerobik məşq olduğu üçün onu seçdim. Kitab oxumaq və məşq etmək hamısı ona görədir ki, mahnı sözləri yazmalıyam. Eyni şey ingilis dili üçün də keçərlidir: gələcəkdə nə olacağını bilmirəm, amma ingilis dilində danışmalıyamsa və ya müsahibə verməliyəmsə, o zaman ondan istifadə edə bilərdim və ondan mahnı sözləri yazmaq üçün də istifadə edə bilərəm. Mənə elə gəlir ki, bunların hamısı müğənnilikdən ayrılır.

Siz artıq BTS üzvü kimi çox şey edirsiniz. Bütün bu yeni şeyləri sınamağa sizi nə vadar edir?
Jung Kook: Çünki sonda mən bunu istəyirəm. Bütün bunları edə bildiyimi görmək istəyirəm. Düşünürəm ki, xarakterimdə çoxlu ziddiyyətlər var. Və bəlkə bu bir qədər qürurla bağlıdır? Elə vaxtlar olur ki, kiminsə nəsə etdiyini görüb düşünürəm ki, əgər o bunu bacarırsa, niyə mən bacarmayım? Və kiminsə həqiqətən yaxşı bir şey etdiyini görsəm, bəzən başlamaq üçün mənə lazım olan motivasiya budur.

Düşünürəm ki, bir yerdə işləsəniz və ya sadəcə danışsanız, ətrafınızdakı insanların növü çox vacibdir.
Jung Kook: Razıyam. Razıyam. Başqalarının köməyi olmadan özümü motivasiya edə biləcəyim çox şey olduğunu düşünmürəm.

Digər üzvlər sizə böyük təsir etməlidir.
Jung Kook: Həqiqətən böyük təsir. Sadəcə başqalarının öz mixtape-lərini yayımladığını görmək məni düşündürür ki, nə vaxt düzəltməliyəm? Mənim də sübut edə biləcəyim bir şey olmalıdır.

İstənilən Grammy qazanmaqdan daha çox Sübutunuz buradan gələcək.
Jung Kook: Məncə, Grammy qazansaq da, qazanmasaq da, statusumuz var. Bu, sadəcə, bilmirəm – yaxşı təcrübə idi? Bu, mənə başa saldı ki, Grammy Mükafatını qazanmağın böyük bir iş olduğunu bildiyim halda, həqiqətən də qalib olmaqda maraqlı deyildim. Mənə daha çox musiqim vasitəsilə özümü sübut etmək maraqlıdır. Və əvvəllər heç vaxt canlı görmədiyim insanların çıxışlarını görmək çox gözəl idi.

Bu, mənə sizin, j-hope və Jiminin 3J kimi birlikdə “Butter” remiksində rəqs etdiyiniz zamanları xatırladır. Pərdəarxası videodan məlum oldu ki, siz bir neçə dəfə ifa videosunu çəkmisiniz. Və bu ən vacib şey deyilmi?
Jung Kook: Hoseok bizdən 3J etməyi xahiş edəndə bunun asan olmayacağını düşündüm, amma sadəcə bir şey istədim. Onları etmək istədikdə etdiyimiz şeylər adətən həmişə gözəl olur. Bunu etdiyimiz müddətdə mənə yenidən stajyer olmaq kimi hiss etdirdi. Bu, həqiqətən də əyləncəli idi, çünki albom üzərində işləməkdən tamamilə fərqli hiss idi. Beləliklə, biz video çəkdik, lakin hər dəfə bir və ya iki yerdən kənarda olduğumuz yerlər olurdu. Olduğu kimi işləmədiyini düşünsək də, onu çəkməyə davam etdik, amma bitirdikdən sonra da bunun düzgün olmadığını hiss etdikdən sonra günün sonunda yenidən məşq etdik və onu yenidən çəkdik.

Niyə çəkməyə davam etdiniz?
Jung Kook: Əks təqdirdə məyus olacağımızı düşünürdüm. Şübhəsiz ki, əyləncəli idi, amma digər tərəfdən, məni düşünməyə vadar etdi: hər şeyim budurmu? Başımdakı hərəkətləri başa düşdüm, amma güzgüdə bir az iyrənc görünürdü. Və sonra düşündüm ki, bunun təkrarlanmasının qarşısını almaq istəsəm, tək məşq etməyim daha yaxşıdır. Mən kəskin şəkildə anladım ki, əgər buna öyrəşmək və təkmilləşmək üçün rəqs etməyə davam etməliyəm.

Şəxsən razı qalana qədər işləməli olduğunuz bir şeyi buraxmaq çətin deyilmi? Kimsə yazdığı mahnını yayımlamaqdan necə çəkinə bilər?
Jung Kook: Buna görə yazdığım o qədər mahnı var ki, onları paylaşa bilməmişəm. Onları yazmaq üçün səy göstərdikdən sonra, bacardığım qədər onları redaktə etməli və paylaşmalı olduğumu başa düşməliydim, lakin bir müddət sonra onları yenidən eşitdikdə yaxşı səslənmədi, ona görə də hamısını sildim.

Ah… Təəssüf.
Jung Kook: Həmişə belə olmuşam. Digər üzvlər mənə deyirlər: “Sən paylaşmağa davam etməlisən. Hər şeyi belə başa düşürsən.” Ona görə də son vaxtlar mahnılar yazıram.

Mən “Still With You (Acapella)” mahnısını dinlədim və vokalınız BTS ilə oxuduğunuz zamandan fərqlidir – onlar çox sakitdir və detallara diqqət yetirirlər. Əgər belə mahnılar buraxsaydınız, bu, sizin imza üslubunuz kimi bir şeyə çevrilə bilərdi.
Jung Kook: Düşünürəm ki, bu cür mahnıları buraxdığım sürəti azaltmaq həqiqətən kömək edir. Etiraf edirəm ki, o vaxtlar çox zəifləmişəm. Hətta indikindən də çox. Düşündüm ki, bu şəkildə buraxılışlarımla daha yaxşı başlaya bilərəm, ona görə də düşünürəm ki, bunu öz yolumla etməklə düzgün seçim etmişəm.

Siz “Run BTS” mahnısının musiqisinə töhfə verdiniz. Hansı hissə üzərində işlədiniz?
Jung Kook: Hər şeyə qarışıb. Hoseok, Namjoon və mən birinci misradakı melodiya ilə çətinlik çəkirdik, ona görə də ayrıldıq və ayrıca yazdıq, sonra mən də bir şey yazmağa çalışacağam dedim, nəticə verdim, ona görə də ümumi ilk kupleti öhdəmə götürdüm. Yeni bir melodiya yazdım və hər bir hissəmizi birləşdirdim.

Güman edirəm ki, bunun istehsal prosesinin bir hissəsi olduğunu söyləyə bilərsiniz. Ola bilsin ki, siz də gələcək materialla oxşar bir şey edəsiniz.
Jung Kook: Mən onun həqiqətən unikal olmasını istəyirəm. Heç bir mənası olmayan sözlər yazmaq istəyirəm, məsələn, “bəli” sözünün bütöv bir misra üçün təkrarlandığı mahnı – buna bənzər bir şey – amma bu çətindir. Mən də düşünürəm ki, başqa mahnı müəllifləri ilə işləməyə cəhd etməliyəm, amma əvvəlcə bunu özüm etməyə çalışacağam.

Güman edirəm ki, bunu belə etsəniz, yavaş-yavaş təkmilləşəcəksiniz. Debütünüzdən sonra xüsusilə harada təkmilləşdirmələr etdiniz? Proof-dakı yeni mahnılar, nəhayət, keçmişə baxmaq haqqındadır.
Jung Kook: Düşünürəm ki, pandemiyadan sonra hər zamankindən daha çox dəyişdim. Məncə o vaxtdan indiyə qədər ən çox dəyişikliyə məruz qalmışam.

Siz hansı şəkildə dəyişdiniz?
Jung Kook: İndi bir az sakitəm. Düşünürəm ki, indi yerləşdiyim üçün musiqi baxımından nə etməli olduğumu bir az daha aydın və dəqiq görə bilirəm. Hələ də tam olaraq böyük olduğumu söyləməzdim, amma bu hiss yavaş-yavaş mənə çatmağa başladı. O vaxta qədər dərk etməmişdim.

Ətrafınızdakı insanlarla olmaqdan və ya dünyaya baxışınız ümumiyyətlə dəyişib?
Jung Kook: Əmin deyiləm. Düşünürəm ki, şəxsiyyətim çox dəyişib. Əvvəllər emosiyaya düşərdim və ya əsəbiləşərdim. Bəzən emosiyalarımın mənə ən yaxşı təsir göstərməsinə icazə verirəm, lakin pandemiyadan bəri daha rahat oldum və hər şeyə rasional və realist baxa bildim. Və mən asan hirslənmirəm. Əvvəllər hətta həyata baxışım da kobudca dəyişirdi, amma indi daha çox mərkəzləşdiyimi düşünürəm.

Digər üzvlərə yeni, daha mərkəzli nöqteyi-nəzərinizdən baxanda nə düşünürsünüz?
Jung Kook: Bizim indi sahib olduğumuz şey gəncliyimizdəki ehtiras və ruhdan fərqlidir, lakin biz hamımız iddialı və düşüncəliyik və onların musiqi baxımından iddialı olmağa və bunu ifadə etməyə davam etdiklərinə görə minnətdaram. Düşünürəm ki, digər üzvlər musiqiyə olan sevgilərini indiki kimi nümayiş etdirməsəydilər, çox fərqli bir insan olardım və bunun əvəzinə bunu müşahidə edərək böyüdüm. Həqiqətən minnətdaram ki, onlar hələ də işimizə diqqət yetirirlər.

Yenə o motivasiya var.
Jung Kook: Bəli, bəli. (gülür)

Orijinal məqalə

j-hope: “Özümə uyğun olan yolu axtaracağam”

Jin: “Həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram”

Jin: “Həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

Nailiyyətləri haqqında soruşduqda, Jin başqalarına necə minnətdar olduğunu söyləməklə başlayır. Vergiyə səbəb ola biləcək şeylər barədə soruşduqda, o, heç bir şey deyilmiş kimi, sözünü bitirmədən gülür. Demək istədiyim odur ki, o, həqiqətən yaxşı insandır.

Barmağınız yaxşılaşır?
Jin: İndi daha yaxşıdır. (gülür)

Hətta Grammy Mükafatlarında çıxışınız zamanı da diqqətli olmalı idiniz. Sadəcə sizi izləmək məni naraaht edirdi.
Jin: O vaxta qədər mən onu zədələdiyimdən bir müddət keçmişdi, ona görə də çox zərər vermədi. Amma onlar dedilər ki, əgər çox güclü zərbə vursam, onu yenidən zədələyə bilərəm, ona görə də təhlükəsiz tərəfdə olmaq üçün onu vura biləcəyim hər hansı bir hərəkətdən ehtiyatlı idim. Həqiqətən çox ağrıtmadı. Səhnədə olarkən diqqətimizi həmişə perofmansa yönəltdiyimiz üçün bəzən dönəndə və ya başqa bir şeylə bir-birimizin qollarına çox güclü şəkildə dəyirik. Əgər bu baş versəydi, daha çox diqqət etməli ola bilərdim. Mən sadəcə bunun qarşısını almaq üçün oturdum, ona görə yox ki, əlim yüngülcə nəyəsə toxunsa, problem yaranacaqdı. Ehtiyatlı olmalıydım, çünki başqa problem olarsa, planlaşdırdığımız başqa heç bir tədbirdə iştirak edə bilməyəcəkdim.

Grammy-də çıxışınızın əvvəlində digər üzvlərdən bir az uzaq idiniz və köməkçi rol oynayırdınız, lakin sonradan onlara qoşulub birlikdə rəqs etdiniz. Digər üzvləri uzaqdan izləmək necə hiss idi?
Jin: Gözəl görünürdülər. Başqa əla sənətçilər də var, amma ilk dəfə idi ki, digər üzvlərin birlikdə çıxışını izləyə bildim və onlar mənə hamıdan daha əla görünürdülər. Mənə elə gəlir ki, indi insanların niyə fanat olduğunu bilirəm. Las-Veqasda da bir sıra mahnılarda çıxış etdim, lakin arada özümü BTS-in konsertinə baxdığımı hiss etməyə başladım – BTS-ə və ARMY-yə baxıram.

Beləliklə, səhnədə diqqət mərkəzində idiniz, eyni zamanda qrupu və ARMY-ni uzaqdan izlədiniz.
Jin: Oyun oynadığınız zaman bəzən DPS oynamaq və ya tank oynamaq arasında seçim etməli olursunuz. Mən o konsertdə həm DPS, həm də tank rolunda çıxış etdiyimi hiss etdim. (gülür) Mənə elə gəlirdi ki, mən heç bir tərəfə meyl etməmişəm və hər ikisini bərabər şəkildə yerinə yetirmişəm. ARMY üçün çıxış edə bilmədiyimə görə özümü çox pis hiss etdim və zədəmə görə özüm üçün kədərləndim, lakin bir mənada bu, bir daha heç vaxt yaşamayacağım təravətləndirici unikal təcrübə idi.

ARMY-ni iki ildən sonra ilk dəfə konsertdə görmək necə hiss idi?
Jin: LA-da ilk konsertimizi verəcəyimiz zaman mən digər üzvlərə deyirdim ki, “Yuxarıda olarkən ağlasam necə olacaq?” Mən bu cür sentimentallığa qapılmamağa çalışdım, amma konsert zamanı digər üzvlərdən birinin danışdığı və ya başqa bir şey etdiyi vaxtlar olurdu və mən sadəcə ARMY-yə baxırdım. Bu hissi sevirdim. Ciddi şəkildə düşündüm ki, vay, bu dəlilikdir – bu, film kimidir. Bəli, mən belə yaşayırdım. Amma bu emosiyaları aşağı salmaq üçün əlimdən gələni etdim, çünki davam etdirsəydim, peşəkar səviyyədə şou göstərə bilməzdim.

Konsertin sonunda axmaq saç düzümü ilə çıxmaq kimi şeylərin ARMY-yə qarşı hisslərinizi ifadə etməyin üsul olduğunu söyləyərdinizmi?
Jin: Bunu ARMY-nin bəyəndiyi üçün edirəm. Həqiqətən qısa bir an davam etsə də, onlar bunu əyləncəli hesab edirlər. Onlar bundan həzz alırlarsa, mən də zövq alıram. Demək istəyirəm ki, yalnız bir nəfərin tək gülməsi nadirdir. Hamımız birlikdə gülürük. Mən də bu cür qarşılıqlı mübadilə axtarırdım. Amma Las Veqasda bunu edə bilmədim. Hazırlaşmaqla o qədər məşğul idik ki, materialım tükəndi (gülür) ona görə də nəhayət konsert müəlliflərinin nə hiss etdiyini başa düşdüm: A kişi, mən nə edəcəyəm? (gülür) Növbəti turumuzu bitirəndə yeni bir şey düşünməli olacağam.

Zədə aldıqdan sonra da müxtəlif formalarda konsertlərdə öz rolunuzu oynamağa davam etməyiniz, deyəsən, dərin təəssürat yaratdı. j-hope konsert zamanı sizin qrupa göstərdiyiniz müsbət təsirə görə böyük hörmətini göstərdi.
Jin: Onun dediyi kimi, zədəmə baxmayaraq, konserti mümkün qədər az buraxmaq üçün əlimdən gələni etdim. Ancaq Hobiyə həqiqətən minnətdar olduğum və məni pis hiss etdirən şey budur – fakt odur ki, mən həqiqətən performansda deyildim, ona görə də həqiqətən belə bir hörmətə layiq deyildim, amma ona çox minnətdaram. Məni təriflədi və haqqımda xoş sözlər dedi. Mən həmişə j-hope-un həqiqətən yaxşı oğlan olduğunu bilirdim, amma bu bir daha mənə faktı xatırlatdı. Vəziyyətimi başa düşməsi və hər halda zəhmət çəkdiyimə görə tərifləməsi məndə həm təəssüf hissi, həm də minnətdarlıq hissi yaratdı.

Üzvlər arasında güvən hissini saxlaya bilməyiniz heyranedicidir. Bu, həm də mənə “Hələ To Come” off Proof-dan bəzi sözləri xatırladır: “Mən çoxlu dəyişikliklər gördüm, lakin hər şey olduğu kimi qaldı.”
Jin: Mənə də maraqlı gəlir. Onların hamısı çox iddialıdır, amma məncə, eyni zamanda o qədər də iddialı olmadıqlarını deyə bilərsiniz. Onlar qrup olaraq son dərəcə iddialıdırlar, lakin bəzən qrupun birinci yerdə olduğuna inanaraq şəxsi ambisiyalarını bir kənara qoyurlar. Bunun necə mümkün olduğuna görə təşəkkür etməkdən daha çox heyranam, amma yenə də hər kəs qrupu birinci yerə qoyur. Qrupun ehtiyaclarına daha yaxşı uyğunlaşmaq üçün onların hamısı müəyyən şəxsi fədakarlıqlar etdiklərinə görə minnətdaram və düşünürəm ki, Namjoon hər şeyi və hər kəsi koordinasiya edən fantastik işinə görə heyrətamizdir.

Bu cür atmosferi saxlamağa nə imkan verir?
Jin: Düşünürəm ki, bu, hər kəsin sadəcə olaraq qrupu özündən üstün tutmasıdır. Yeddi nəfərdən ibarət qrup kimi işləmək həm öz xoşbəxtliyimiz, həm də ARMY-nin həzz alması üçün daha yaxşıdır ki, bu da öz növbəsində bizi qrupa daha çox diqqət yetirməyə məcbur edir. Düşünürəm ki, biz yeddi nəfərdən ibarət qrup kimi fəaliyyət göstərdiyimiz üçün belə böyük konsertlər verə bildik və Grammy-də səhnəyə çıxa bildik. Edə biləcəyiniz bəzi şeylər və yalnız bir qrup olaraq yaşaya biləcəyiniz bəzi xoşbəxtlik növləri var.

Əminəm ki, ARMY-nin LA konserti zamanı sizin üçün keçirdiyi ad günü tədbiri də onlardan biri idi.
Jin: Əlbəttə! Bu hadisəni bugünkü vəziyyətə gətirmək üçün bir komanda olaraq gördüyümüz hər şey sayəsində tamamilə yaşaya biləcəyim bir şey idi. Heç vaxt görmədiyim bir şəkildə ciddi şəkildə təsirləndim. Düzünü desəm, bu qədər təsir edici bir şeyi başqa harada yaşaya bilərdiniz? 50.000 insan, hamı ad günün mübarək mahnısını oxuyur və əsas adam mənəm. Sanki bir romanın baş qəhrəmanı idim. Fikirləşəndə ​​debüt etdiyimiz zaman 3000 nəfərin qarşısında konsert vermənin çox gözəl olacağını düşündüm.

Eyni şəkildə, həyatınız başqa cür getsəydi, o qədər çox insan üçün bir şey etməyi heç vaxt yaşamayınız, yəqin ki, qeyri-mümkün olardı. Saysız-hesabsız pərəstişkarlarınız üçün tədbirlər yaratmağınız, o cümlədən, doğum gününüzü V LIVE edərkən əvvəlcədən hazırladığınız “Super Tuna” haqqında demək istədikləriniz məni heyran etdi.
Jin: Mən elə adamam ki, kiminləsə danışmaq məcburiyyətində qaldığım zaman özümü rahat hiss edirəm, məsələn, irəli-geri söhbət etmək, amma məni tək kamera qarşısına qoyun və bəzən çox uzun müddət deməyə söz tapmıram. İnsanların özlərini təkbaşına yayımlaya bilmələrini heyrətamiz hesab edirəm. Beləliklə, təbii olaraq hər şeyi planlaşdırıram. Bəzən fikirləşirəm ki, ofis işçisi olsaydım, bəlkə hər şeyi planlaşdırmaqda çox yaxşı olardım. (gülür) Amma mən ARMY ilə əylənməyi sevirəm. ARMY olmasaydı, yəqin ki, bir şey etmək üçün heç bir səbəbim olmazdı. Mən də bu ilin dekabrın 4-də “Super Tuna” mahnısını çıxara bilərdim, amma bunu tez bitirdiyimə görə şadam. Düşünmürdüm ki, insanlar “Super Tuna”nı çox bəyənəcəklər. Güman edirəm ki, siz deyə bilərsiniz ki, mən ofis işi görürəm və bir təklif yazdım, sonra şirkət ceosuna qədər getdi, o da dedi: “Bunu et!” (gülür) Bu, fantastik hissdir.

Deyəsən, V LIVE və “Super Tuna” kimi şeylərlə ARMY üçün işlər görməyə çalışırsınız.
Jin: Bayaq dediyim kimi, mən oyunu sevirəm. İstifadəçilər istəməsələr belə, oyunları daha əyləncəli etmək üçün yenilənməlidir. Məncə, biz buna bənzəyirik. Necə ki, mən oyun oynayanda özümü xoşbəxt hiss edirəm, ARMY də bizim fanatlarımız olmaqdan xoşbəxtdir. Onlar bunu musiqimizi dinləyərkən və yeni məzmunumuzdan həzz alarkən edirlər. İstifadəçi kimi ARMY-ni düşünməyə çalışdım. Bu, məni onları məmnun etmək istəyimə gətirib çıxardı.

Jirisan televiziya dramında oxuduğunuz “Yours” mahnısının arxasında niyyət bu idi?
Jin: Qrup o zaman ifa etmək üçün daha az vaxt keçirirdi və mən düşündüm ki, ARMY-nin həmin anda dinləmək üçün yeni bir mahnısı olsa, xoşuna gələcək. Heç bir yerdə bir mahnı buraxmaq bir az təsadüfi olardı, amma mənə yaxşı bir layihə tövsiyə olundu, ona görə götürdüm. Başqa bir oyun bənzətməsindən istifadə etmək üçün, çox vaxt oyun personajlarının öz işləri və statistikası olacaq. Ancaq bütün oyun üçün tez-tez yamaqlar olsa belə, mənim xarakterim statistikası dəyişdirilməyən və bütün digər personajlar təkmilləşəndə ​​eyni qalacaq yeganə personaj olsa, buna nifrət edərdim. (gülür) Beləliklə, mən nə etməli olduğumu düşünürəm və sonra bunun üzərində işləməyə başlayıram.

O zaman düzgün vaxtın nə vaxt olduğunu necə bilirsiniz?
Jin: “Super Tuna” heç vaxt planlaşdırılmamışdı – sadəcə BUMZU ilə balıq tutmağa cəhd etmək istədim və mahnı hazırlamağa qərar verdik. Əvvəlcə spontan mahnı idi. Bu, sadəcə vaxt keçirmək üçün etdiyimiz bir şey idi, bilirsinizmi? Ancaq əvvəlcə sadəcə vaxt keçirmək üçün bir şey düzəltsəm də, ARMY buna reaksiya verəndə, bu, artıq vaxt öldürücü deyil – indi əylənmək üçün etdiyim bir şeydir. Düşünürəm ki, ARMY-nin reaksiyalarını görmək mənə onlarla ünsiyyət qurmağa kömək edir.

Bəzən onlarla ünsiyyət tərziniz nəticəsində siz və ARMY-nin birlikdə edə biləcəyiniz böyük tədbirləri, məsələn, “Super Tuna” çağırışını həyata keçirirsiniz. Bu cür hadisələri onlarla ünsiyyət quraraq edə biləcəyinizi başa düşməyinizə nə səbəb oldu?
Jin: Düşünürəm ki, biz ilk dəfə birbaşa ünsiyyət qura bildiyimiz vaxt idi, bu da bir dəfə Weverse açıldı. Ondan əvvəl təkbətək ünsiyyət qurmaq istəyəndə həmişə çətinliklər olurdu. Weverse işə salındıqdan sonra mən bunu bir az daha əyləncəli görməyə başladım. Çünki birbaşa insandan dəqiq rəy ala bilirəm. Və Weverse yalnız ARMY-nin istifadə etdiyi bir məkandır və bilirəm ki, orada bizimlə yalnız yaxşı şeyləri paylaşmağa çalışırlar. Bu, mənə daha çox minnətdarlıq hissi verir və daha əyləncəlidir.

Məsələn, özünüz bir şey təqdim etdiyiniz zaman bu şəkildə ünsiyyət qurmağınız sizi emosional olaraq bir az daha rahat hiss etdiyini söyləyərdinizmi?
Jin: Əvvəllər nəsə etməli olduğum zaman bunun böyük bir iş olduğunu düşünürdüm. Məsələn, mən indi bu qədər böyük bir işin öhdəsindən necə gələ bilərəm? Mən həmişə ruhdan düşmüşəm, amma indi şəxsiyyətim çox dəyişib. Düşünürəm ki, fikrimdəki ən böyük dəyişiklik indi böyük bir layihə olsa belə, bunu edə biləcəyimi düşünürəm. İndi, “Bunun öhdəsindən necə gələ bilərəm?” demək əvəzinə “Mən bunun öhdəsindən gələ bilərəm!” deyərək başqalarının dinləməsi üçün mahnılar hazırlayıram.

Bunu dəyişdirən hər hansı bir səbəb varmı?
Jin: Ümumi, hərtərəfli mənada desəm, indi mən nə vaxtsa nəsə edirəm. Çətin anlar yaşadığımı dolayısı ilə ifadə etmək istəyəndə “Abyss”i etdim. Və “Super Tuna” hazırladım, çünki BUMZU ilə balıq tutarkən nəsə etmək istəyirəm. Mən əslində plana uyğun işlər görmürəm; Düşünürəm ki, həmişə hər şeyi istədiyim zaman edirəm. Bu, musiqi üzərində işlədiyim və ya başqa bir şey etdiyim zaman da aiddir.

İstədiyiniz zaman Proof-dakı “Epiphany (Jin Demo Ver.)” versiyasını da elə yaratmısınız? Əvvəllər buraxılmış versiyadan fərqli olaraq bu versiyada həqiqətən necə daha rahat vokal diapazonunda olduğunuzu eşidə bilərsiniz.
Jin: Bəli. Mən o vaxta qədər özümü belə hiss edən düşüncə tərzində idim, ona görə də həmin versiyanı yazmağa təxminən bir həftə sərf etdim, amma gözlədiyimdən də çətin oldu. Beat üçün melodiya yazmaq bir az çətin idi. Musiqi üzərində işləyərkən yazdığım ilk şey xor idi, lakin Proof-da olan versiyaya qulaq assam, o qədər də pis deyildi. (gülür) Amma mən onları beş dəfə növbə ilə və bir-birindən ayrı-ayrılıqda dinləməyə çalışdım və hər birinin öz məziyyətləri var, amma sonda mənə elə gəldi ki, “Epiphany”nin indiki və son versiyası bir az daha cilalanmışdır.

“Epiphany”nin studiya versiyasının melodiyası albomun və musiqi videosunun hekayə axınına yaxşı uyğun gəlir, Proof versiyasının melodiyası isə gözəldir, çünki o, daha çox xaşxaş və təbii hiss edir. Bəlkə istədiyiniz zaman bir şey etmək vacibdir, elə deyilmi?
Jin: Düzdür. Başqaları üçün mənasız ola bilər, amma istədiyiniz zaman bir şey etmək çox vacibdir. İşə gəldikdə etməli olduğunuz şeyi etməlisiniz, ancaq sizdən tamamilə tələb olunmayan şeylər üçün, məncə, istədiyiniz zaman bunları etməlisiniz. Evdə olanda yemək istəsəm yeyirəm, yataqda qalmaq istəsəm bütün günü yataqda qalıram. İşdən kənar, mən belə yaşayıram. Necə deyərlər, ürəyimdən gələni edirəm. Mən daxili rahatlıq tapdığımdan deyil, sadəcə olaraq düşünürəm ki, hər şeyi hiss etdiyim zaman ifadə edə bilərəm, məsələn, hər kədərləndiyim və ya xoşbəxt olduğum zaman: insanlara bunu hiss edəndə kədərləndiyimi deyə bilərəm; Bunu hiss edəndə xoşbəxt olduğumu deyə bilərəm.

Bunu etmək asan deyil, eləmi – istədiyiniz zaman emosiyalarınızı ifadə etmək?
Jin: Düşünürəm ki, bir çox insanlar istədiyinizi istədiyiniz zaman etmək anlayışını başa düşməyə bilər, çünki onlardan bir plan hazırlamaq tələb olunur. İlk debüt edəndə belə olduğumu düşünmürəm. Əvvəllər hər şeyi planlaşdırmağı xoşlayırdım, amma deyəsən, xasiyyətim bir qədər dəyişdi, çünki planlar quranda belə, qrafikim xəbərdarlıq etmədən dəyişə bilər və gözlənilməz şeylər ortaya çıxır.

Bu sizin BTS və şəxsi həyatınız arasında tarazlıq yaratmaq üsulunuzdurmu?
Jin: Yaxşı, mən əvvəllər bu barədə belə düşünməmişdim, amma deyəsən, mən də tək başıma əylənmək istəyirəm. Və heç kəsi narahat etmədən.

Etmək istədiyiniz bir şey varmı – başqalarını narahat etməyən və eyni zamanda əyləncəli bir şey?
Jin: Mən özümü xoşbəxt etmək üçün əyləncə proqramına getməyi düşündüm, qrup üçün, populyarlığım və ya iş üçün deyil, çünki həmin şouların çəkilişləri məni xoşbəxt əhval-ruhiyyədə saxlaya bilər. Əyləncə proqramlarında çətin olan bəzi şeylər var, əlbəttə ki, lakin bu, həm də bütün gün çəkilişdə sizi güldürmək şansıdır. Ən son konsertdə həm digər üzvləri, həm də ARMY-ni izlədiyimi hiss etdiyimdən danışdım, elə deyilmi? Buna görə də zövq almaq üçün bunu etmək istəyirəm – mən səhnədəyəm və çıxış edirəm, eyni zamanda BTS konsertinə yaxından baxıram. Əyləncə proqramındayam, amma o verilişi yaxından izləyirəm.

Amma zədə alarkən, hətta konsertdə də əlinizdən gələni etdiniz. Mənə elə gəldi ki, siz qrupla gördüyünüz işdə son dərəcə sərtsiniz.
Jin: Sərt olmalısınız. Düşünürəm ki, BTS ilə gördüyüm işə gəldikdə özümə qarşı çox yumşaq olsam problemlər olacaq, ona görə də həmişə sərtəm.

Debüt etdiyiniz gündən bu günə kimi belə olmusunuz. Siz necə belə davam edə bilirsiniz?
Jin: Çünki bu mənim xoşbəxtliyimdir. Onlar deyirlər ki, insanların ofisdə gördükləri işdə xoşbəxtlik tapa bildikləri vaxtlar adətən çox olmur. Amma anlayıram ki, xoşbəxtliyi işimdə tapıram. Düşünürəm ki, Las-Veqasda və Grammy-də o böyük konserti verə bilməyimin səbəbi yeddi nəfərin birlikdə etməyi idi. Beləliklə, bütün həyatımı ARMY-nin xoşbəxtliyi sayəsində yaşayıram və ARMY-nin razı qalmasını təmin etmək üçün bunları etməliyəm.

Beləliklə, siz necə hiss edirsinizsə, elə də yaşayırsınız, amma xoşbəxtliyiniz mütləq BTS və ARMY-dən gəlir.
Jin: Grammy-də mükafat qazanmağınız çox şey deməkdir. Və onu qazanacağıma ümid edirdim. Çünki bir mükafat qazansaydıq, bunu edən ARMY olardı. Amma mən hal-hazırda xoşbəxtəm və bu mükafatı qazana bilmədiyim üçün özümü bədbəxt hiss etmirəm. Bu mənim həyatımın məqsədi deyil. Birini qazansam və hələ də həyatımı olduğu kimi yaşaya bilsəm, yaxşı olardı, çünki hazırda olduqca xoşbəxt bir həyat yaşayıram.

“Yet To Come” ən yaxşısının hələ qarşıda olduğunu göstərir. Amma dediklərinizi eşidəndə elə gəlir ki, hər an sizin üçün ən yaxşı an olub.
Jin: Mən həmişə hər anın ən yaxşı an olduğunu hiss edirəm. Necə bir şey indikindən daha yaxşı ola bilər? Bu gülüncdür. (gülür)

Orijinal məqalə

j-hope: Özümə uyğun olan yolu axtaracağam

j-hope: “Özümə uyğun olan yolu axtaracağam”

BTS ‘Proof’ buraxılış müsahibəsi

Siz BTS-in mahiyyətini əks etdirən müxtəlif mahnılardan ibarət Proof kolleksiyasını paylaşdınız. Özünüzü necə hiss edirsiniz?
j-hope: Nə vaxtsa bunu etmək lazım idi, elə deyilmi? Vaxt qrafikimizə nəzər salaraq, düşündük ki, bu yaxınlarda ARMY olmuş insanlara bugünkü vəziyyətə necə gəldiyimizi və bir yerdə məşğul olduğumuz bütün mövzuları göstərmək üçün doğru vaxtdır. Və düşünürük ki, bu, həm də əvvəldən bizimlə olan ARMY üçün dərin duyğular oyadan bir albom olacaq. Bizim vaxt qrafikimiz əsasən ARMY-nin qrafikidir. Bunu bizimlə birlikdə bu səyahətə çıxan ARMY üçün, çox güman ki, əziz tutacaqları albom etdik, ona görə də onu hazırlayarkən köhnə xatirələrə yenidən baxaraq çox əyləndik.

“Run BTS” mahnısının özü BTS-in keçdiyi yola bir baxışdır. Siz digər üzvlərə qışqıraraq hamısının çox şey yaşadıqlarını söyləyirsiniz. (gülür)
j-hope: Onlar həqiqətən çox şey yaşadılar. Bu bir faktdır. (gülür) Biz hamımız çox iş görmüşük və çox çalışmışıq. Beləliklə, bütün bunları ifadə etmək üçün bir sözə – gosaeng-ə (afərin) sıxışdırdım və gosaengs etmək üçün sonuna “s” qoydum. “Məktəb trilogiyası”ndakı “xəyalın nədir”dən tutmuş indiyə kimi albomlarımızın hər biri ilə çox fərqli mesajlar çatdırmışıq. Amma sonra düşündüm ki, həqiqətən də digər üzvlərə mesaj çatdırmışammı? Beləliklə, albom üzərində işləyərkən onlara fikrimi başqalarına deyə biləcəyim bir şey əlavə etmək istədiyimi söylədim. Bu prosesdən çıxan şey “Run BTS” idi və mən digər üzvlərə bu barədə səs salmaq istədim.

Siz də bir qışqırıq almalı deyilsiniz? Demək ki, siz də çox şeylərdən keçmisiniz? (gülür)
j-hope: Mən çox şey yaşadım, amma düşünürəm ki, BTS-in etdiyi işdən ən çox həzz alan mən ola bilərəm. Çünki BTS vasitəsilə mən təkbaşına bacara bilməyəcəyimi şübhə altına alacağım şeyləri yaşaya bilərəm. Biz səhnədə çoxlu müxtəlif növ performanslar etmişik və çox şeyləri sınaqdan keçirmişik. Beləliklə, mən keçmişdəki bütün dövrlərə nəzər saldım. Öyrənməkdən tutmuş öyrəndiklərimi mənimsəməyə, xaricdə fərqli mədəniyyətləri yaşamağa qədər hər şey çox əyləncəli keçdi.

Grammy Mükafatlarındakı çıxış sizin üçün də yeni təcrübə və sınaq olmalıdır.
j-hope: Bu, mütləq ki, qasırğa idi. COVID-19 üçün müsbət test cavabından sonra, performansdan yalnız bir gün əvvəl olmaq mümkün olacaqdı. Düşünürəm ki, bu şəraitdə Grammy Mükafatları səhnəsinə çıxmağım məni ifa ilə bağlı zehniyyətə saldı. Digər üzvlər, düzünü desəm, o zaman zehni tükənmə astanasında idilər. Jin əlini zədələmişdi və məşq etmək çətin idi, amma bilirdim ki, orada ola bilməyəcəm, buna görə də məşq edərkən özümə nə olursa olsun bunu etməli olduğumu söylədim, təyyarəyə mindim, yerində məşq etdim və birtəhər hamısını birləşdirdi.

Bu həm də texniki cəhətdən çox çətin bir performans idi, elə deyilmi? Pencəklərinizi çıxarıb bir-birinə bağlayanda belə, yalnız bir çəkilişiniz var idi.
j-hope: Psixoloji baxımdan çox təzyiq idi, çünki Grammy-də idik və debütümüzdən qısa müddət sonra etdiyimizə bənzər bir performans göstərirdik. Performansın arxasında duran ideya bizim “Gəlin bunu onlar üçün yenidən edək” deməyimiz idi. Biz bu cür performansı Grammy-də çəkə bilərik – biz BTS-ik!

Bir növ, Grammy Mükafatlarında kartı atmaq üçün “No More Dream” adlı ilk musiqi şousunuzda etdiyiniz papaq mübadiləsini satdınız.
j-hope: Doğrudur. Ürəyim tamamilə döyünürdü. Düzünü desəm, Grammy-dəki çıxışa görə özümə məyus oldum. O qədər yaxşı performans göstərmək istəyirdim ki, ən kiçik ruh düşkünlüyünə belə dözə bilmədim. Sonra düşündüm ki, mən həqiqətən daha yaxşısını edə bilərdim – onu daha əla göstərə bilərdim. Bu xəyal qırıqlığı idi.

Amma digər üzvlər məşqə rəhbərlik etdiyinizə görə sizə nə qədər hörmət etdiklərini danışdılar. Komanda Lideri Jeong ləqəbi sizin BTS-də nə qədər vacib olduğunuzu göstərir.
j-hope: Məni sadəcə belə çağırırlar. (gülür) Biz belə bir performansı hər kəsin necə yaxşı bacardığına görə çəkə bildik. Bu hissə son dərəcə vacibdir. Komandanın bir hissəsi olmaqdan çox şey öyrəndim. Mən də qrup üçün mahnılar üzərində işləməyə başlayandan sonra heç nə ilə kifayətlənməzdim. İndi işləyərkən həmişə özümü ifadə etmək üçün yeni yollar kəşf edirəm və düşünürəm ki, nə vaxtsa bütün bunları tək başıma işləməyə çalışsam, bəlkə də əyləncəli olardı. Beləcə təkmilləşdirə bilərəm.

Təkmilləşdirmədən danışarkən, Proof zamanı dəyişdiyiniz yol təsir edicidir. Rep üslubunuz çox dəyişib. Siz adətən avtomatik tənzimləmədən istifadə etmirsiniz, ancaq “Yet to Come”da edirsiniz.
j-hope: Mən həmişə yeni texnikalar seçirəm və nə vaxt BTS mahnısı götürsəm, bununla necə məşğul olmağım barədə instinkt var. Dəyişikliyin baş verməsinin xüsusi səbəbi yoxdur; Düşünürəm ki, indiyə qədər öyrəndiyim hər şey və mənim udduğum bütün enerji instinktiv olaraq bu anda ortaya çıxır.

“For Youth” mahnısında belə uzun müddət davam etdiyinizi eşitmək də yeni idi. Siz hər mahnıda rahatlıqla yeni üslub qəbul edirsiniz.
j-hope: “For Youth” mənim üçün orijinal bir şey sınamaq üçün daha bir şans oldu. Melodik rep yazmağı düşündüm, ritmlə çox da maraqlanmadım və bir az daha yetkin tərəfimi göstərmək istədim. Daim dəyişirəm, musiqi cəhətdən yetkinləşirəm və ifadə edə biləcəyim şeylərin sayı artıb. Düşünürəm ki, bunlar mənim özümü ifadə etdiyim şeylərdir – həyatım boyu və BTS ilə keçirdiyim müddətdə öyrəndiyim şeylərdən istifadə etməklə. Mən Proof üzərində işləyərkən instinktiv olaraq belə şeyləri hiss edə bilirdim: Bu, getdiyi yol maraqlı olmaya bilər. Bütün bunlar ona görədir ki, mən uzun müddətdir qrupdayam. Musiqiyə və ifa etməyə gəldikdə nə etməli olduğumu belə bilirəm. Odur ki, mən lazım olan yerdə avtomatik tənzimləmədən istifadə edirəm və ya bəzən fərqli bir axınla gedirəm.

Qrupda olmağın gündəlik həyatınıza hər hansı təsiri olubmu? Instagramda çox gözəl şəkillər paylaşmısınız. Siz ani film fotoları toplusunu çəkdiniz və bir növ sərgi kimi hamısını birlikdə nəşr etdiniz.
j-hope: Düşünürəm ki, bu, gördüyüm hər şeyin və ondan öyrəndiklərimin sayəsində oldu. Məncə öyrəndiyim hər şeyi sınamaq və daim nümayiş etdirmək vərdiş halına gəlib. Buna görə də hansının maraqlı olacağını görmək üçün bir çox müxtəlif yolları sınadım. Ümid edirəm ki, insanlara maraqlı gəldi. (gülür)

Kimsə hesabınıza daxil olarsa, çəkdiyiniz bütün ani şəkilləri bir baxışda görə bilər və hər birinə ayrıca baxarsa, digər əlaqəli şəkilləri də görə bilər. Məsələn, siz sadəcə paltarınızın şəklini paylaşdınız, ardınca o paltarları geyinib normal, gündəlik həyatınızı yaşayırsınız. Mənə elə gəldi ki, özünüzü vizual şəkildə ifadə etməyə çalışırsınız.
j-hope: Haqlısınız. Ani şəkillər, orijinalları yalnız sizin saxlaya biləcəyiniz qeyd saxlamaq üçün bir neçə vasitədən biridir. Gündəlik həyatımı Instagram vasitəsilə paylaşacaq olsam da, yalnız mənə aid olan bir film nüsxəsinin olmasının gözəl olacağını düşündüm və dərhal şəkilləri seçdim. Ona görə də onları paylaşdım, ancaq analoq vasitəsilə çatdıra biləcəklərimin bir həddi olduğunu düşündüm, ona görə də indi Instagramımı müasir dövrə daha uyğun olan şəkillərlə əhatə edirəm. Bir çox hallarda əvvəllər çəkdiyim təsadüfi fotoları göstərmək istəyirdim, amma indi bir sənətçi kimi kim olduğumu da göstərmək istəyirəm. Bir sənətçi kimi kim olduğumu göstərmək üçün Instagramdan istifadə edirəm, pərəstişkarlara demək istədiyim daha dürüst və açıq şeyləri söyləmək üçün isə Weverse-dən istifadə etmək istəyirəm. Instagramdakı şəklimin əvvəlkindən fərqli görünməsinin səbəbi bəlkə də budur.

Bu maraq videolara da şamil edilirmi? Çünki siz həmişə video çəkirsiniz və montaj edirsiniz.
j-hope: Qrupumuzun sənədli filmlərini çəkdikləri zaman həqiqətən minnətdar olduğum bir şey var, məncə, deyə bilərsiniz ki, hazırda həyatın ən gözəl anını yaşayıram. Və bunun qeydini saxladıqları üçün çox minnətdaram. Həyatımı, gündəlik həyatımı və səhnədə çıxış edərkən duyğularımı qeyd edirlər. Qeydiyyata bu qədər əhəmiyyət verməyimin səbəbi budur. Buna görə də telefonumla çoxlu foto və video çəkirəm, amma sonra telefonumun foto albomu çox xaotik olur. Ona görə də qarışıqlığı azaltmaq üçün redaktəyə getdim. Mən adətən hər faylı iki və ya üç dəqiqə çəkirəm.

Bəzən çəkdiyiniz videolara yenidən baxırsınız?
j-hope: Bəli. Onları çox, çox izləyirəm. (gülür) Çox əyləncəlidir. Bu kimi qeydlər mənə onları hazırladığım zaman necə hiss etdiyimi xatırladır. Hər hansı bir mənzərənin və ya müəyyən insanların video və ya şəklini çəkərkən hansı hissləri keçirdiyimi xatırlaya bilirəm. Sanki 2017-ci ildə düşündüklərimi görəndə bu hissləri yenidən yaşayıram. Düşünürəm ki, insanların yaddaşlarında nə qədər tuta və saxlaya biləcəyinin bir həddi var. Demək istəyirəm ki, hər şeyi xatırlaya bilmirsən, bəzi şeyləri də unudursan. Amma o vaxtkı videolara baxanda sanki qırışmış köhnə xatirələri və hissləri hamarlayırsan. Və mən bunu həqiqətən sevirəm.

Bu yenidən yaşanan xatirələr necədir?
j-hope: Onlar gözəldir. (gülür) Mən daha cavan idim və daha çox enerji dolu idim. İndi belə deyiləm – sadəcə o vaxt hiss edə biləcəyim şeylərin mütləq olduğunu düşünürəm. Proof ilə bir şey odur ki, o vaxtlar necə işlədiyimi, etdiyim musiqi, ifaları və əldə etdiyim hər şeyi göstərir. Məni deməyə vadar edən bir şey, o günləri xatırlayıram, mənim üçün çox şey deməkdir.

Proof-da “DNA”nın demo versiyası var. Bu da tarixin bir parçasını bölüşür. Necə hazırlanmışdı?
j-hope: Biz əvvəlcə “Boy Meets Evil”in kobud versiyasını daxil edəcəkdik, amma indi onu dinləyəndə məncə, son səsyazısına qulaq asmaq daha yaxşı olmazdımı? Kobud versiyada ümumiyyətlə “kobud” sözü ilə əlaqələndirdiyiniz cazibədarlığın heç biri yoxdur. Bunun əvəzinə ARMY-ləri düşünməyə vadar edəcək bir şey axtarmağa getdim, “bunu sən etdin?!” Və o zaman mən “DNA”nı tapdım. Qulaq asdım ki, bu nədir? Və sonra, Vay! (gülür) Mahnı üzərində işləmə prosesim yadıma düşdü.

Prosesiniz necə idi?
j-hope: İşlədiyimiz kimi, hər birimizin müstəqil olaraq üzərində işlədiyi yaxşı hər şeyi götürürük və ondan istifadə edirik, ona görə də əvvəlcə özüm bütöv bir mahnı yaratmağa çalışdım. “DNA” üzərində bacardığım tərzdə işləməyə çalışdım, lakin bunun necə olduğunu bəyənmədim, ona görə də onu bir müddət sabit diskimdə saxladım. Daha sonra onunla yenidən rastlaşdım və bu, mənim unikal səsimdir, ona görə də düşündüm ki, bu, həqiqətən xam orijinallığı göstərir. “DNA”-nın buraxılışdan əvvəl belə bir versiyasının olduğunu eşitməyin ARMY üçün əyləncəli olacağını düşündüm.

“DNA”nın həmin versiyasını yaradan j-hope ilə indi burda olan j-hope günləri arasında çox şey dəyişdi. Tam olaraq hansı istiqamətlərdə dəyişmisiniz?
j-hope: Xaricdə keçirdiyim bütün vaxtların mənə təsir etdiyi son nümunə ola bilər. İndi yaşadığım təcrübələrə sahib olmaq üçün pul ödəyə bilməzsiniz. Biz böyük tamaşalar nümayiş etdiririk, hər cür müxtəlif sənətçilərlə görüşür və mədəniyyəti öyrənirik.

Daha əvvəl V LIVE-da Lady Gaga-nın çıxışlarından birini qeyd etdiniz. Onun ifası sizdə necə hisslər yaratdı?
j-hope: Las-Veqasdakı çıxışlardan o qədər ilhamlandım ki, əvvəllər öz turumuzda daha çox sənətçinin konsertinə baxmadığıma görə peşman oldum. Lady Gaga-nın konserti xüsusilə təsirli oldu. Mən gəncliyimdən bəri Lady Gaga-nın böyük pərəstişkarı olmuşam və şou göstərməkdə onun ən yaxşısı olduğunu düşünürdüm. Onun ifasına nə qədər açıq şəkildə sadiq olması məni çox ruhlandırdı. Və Las Veqas şou şəhəridir, ona görə də bütün şoulara baxarkən bunun mümkün olduğunu bilmirdim və nə vaxtsa onları öz şərhimlə sınamaq istərdim deyə düşündüm.

BTS-də olduğunuz üçün heç vaxt yaşadığınız bəzi şeylərin yükünü hiss etmirsiniz? Mən BMT-də nitq söyləmək və orada çıxış etmək böyük şərəf, eyni zamanda potensial olaraq böyük olacağını hiss etdim.
j-hope: Orada ayağa qalxa bilmək çox şərəfli idi, amma düzünü desəm, çox adi bir insanam. Mən Qvanqjuda adi bir tərbiyə almışam, ona görə də bəzi şeyləri mənimsəmək və ya öyrəşmək asan deyil. Bəzi şeylər mənim üçün çox böyükdür və boşqabımda çox şey var, amma düşünürəm ki, yeddi fərqli şəkildə bölündüyü üçün nəhayət bunu qəbul edə biləcəyəm. Mən də bəzilərinə tale kimi baxıram.

Bu, məni Instagramda digər üzvlərlə irəli-geri danışmağınız və çoxlu “bəyən” düyməsinə toxunmağınız barədə düşünməyə vadar edir. Bu, hamınızın bir-birinizə nə qədər ehtiyacınız olduğunu əks etdirirmi?
j-hope: Oh, bu. Çünki mən Instagramı açmazdan əvvəl onlardan biri həmişə təsadüfən nəsə dərc edib. (gülür) Bunun necə işləməsi heyrətamizdir. Instagramı açacağam və kimsə düz üç dəqiqə əvvəl yazacaq. Bunu görəndə balaca ürəyə toxunuram. (gülür) Mən bunu etməkdən çox zövq alıram. Düşünürəm ki, onların gündəlik həyatlarını orada yoxlamaq mənə onların öz həyatlarına münasibəti haqqında bilmədiyim şeyləri öyrənməyə kömək edir.

Fərdi bir sənətçi kimi tədricən dəyişərkən BTS üzvü kimi çox təsirləndiniz. Bu günlərdə musiqiniz və ya rəqsinizlə nəyi ifadə etmək istərdiniz?
j-hope: Bildiyiniz kimi, mən tez-tez özümü günəşli bir davranış göstərirəm. Ona görə də fərqli bir tərəfimi göstərmək istəyim var. Şəxsən indiki layihələrimdə bunu etmək üçün özümə meydan oxudum. Mən son dərəcə qaranlıq, xam tərəfi göstərmək istədim.

Və niyə belədir?
j-hope: İşlədiyim və yaşadığım müddətdə başa düşdüm ki, yalnız təbii üslubumdan istifadə edəndə və ya insanların məni necə gördüyündə danışa biləcəyim hekayələr çox məhduddur. Demək istədiyim şeylər var, amma həmişə belə hiss edirdim ki, onları həmişə olduğum üslubda etsəydim, yaxşı qarşılanmazdı. Demək istədiyim şeyləri çatdıracaq olsaydım, daha qaranlıq olmalı idim. Bu, əvvəllər etmədiyim bir şeydir, ona görə də yeni bir şey sınamaq üçün həyəcanlandım. Ürəyimin dedikləri mənə çox təsir etdi və buna görə də sınamağa qərar verdim.

Söhbət BTS-in musiqisinə gəldikdə, işlərin ümumilikdə necə getdiyinə əsaslanaraq nə etməli olduğunuza qərar verirsiniz, halbuki solo işinizdə kadrları çağırırsınız.
j-hope: İndi geriyə baxanda, BTS üzvü j-hope olaraq nəyə aid olduğumu göstərmək üçün buraxdığım mixtapedən istifadə etdim. BTS daxilində masaya gətirdiyim üslubun daha geniş təsvirini çəkmək üçün mixtapedən istifadə etmək istədim. “Chicken Noodle Soup” göstərdi ki, bu yolla nəsə edə bilərəm, indi yeni musiqi istiqaməti və düşüncələrimi göstərmək qərarına gəldim və onları yeni şəkildə necə çatdıra bilərəm. Düşünürəm ki, indi BTS-də sahib olduğum üslubu, eləcə də fərdi olaraq göstərə biləcəyim öz üslubumu yaratmağa davam edirəm. Özümü sənətçi adlandırmaqdan az qala utanıram (gülür), amma düşünürəm ki, bunu bacaran sənətçiyə çevrilmişəm.

Bütün bunlara qadir bir insan və sənətkar kimi nədən danışmaq istəyirsiniz?
j-hope: Özüm. Necə yaşadığım və gizli tərəflərimin yaratdığı emosional kölgə kimi şeylərə geri baxmaq istədim. Bu mahnılar sonradan çıxanda başa düşəcəksiniz, amma bunları müzakirə etmək istəsəm, həmişə bu mövzuda rahat ola bilməzdim. Buna görə də mən daha qaranlıq bir yerə bir az daha yaxınlaşdım və düşünürəm ki, bu mənə həyat hekayəmi tamamilə açmağa imkan verdi.

İndi həyat hekayənizdə nə qədər irəli getdiyinizi düşünürsünüz?
j-hope: Bu günlərdə anladım ki, axına qarşı mübarizə apararaq həmişə qızılbalıq ola bilməyəcəm. (gülür)

Siz nəyi nəzərdə tutursunuz?
j-hope: Həyatımı axınla necə yaşamalı olduğum barədə çox düşünürəm. Mənə verilənlərə uyğun olaraq xoşbəxt bir həyat sürmək üçün səy göstərirəm. Düzünü desəm, 2020 və 2021-ci illərdə bir çox şeyi dəyişdirməyə çalışdım – pandemiyadan qaynaqlanan bir çox fərqli şeylər. Amma məsələ burasındadır ki, bütün bunları düşünməklə onları dəyişdirə bilməyəcəyimi anlayanda, mənə artıq verilmiş şeylərə uyğun yaşamağı düşündüm. Çünki hər halda özümə uyğun olan yolu axtaracağam. Bu o demək deyil ki, mən dayanacağam. (gülür)

Orijinal məqalə

“Born Singer” dinləyirik

BTS-in ilk mixtape-i haqqında hər şey

Musiqi yaddaşı qorumaq üçün xüsusi gücə malikdir. Yaddaşın fiziki forması yoxdur və onu sözlə və ya vizual təsvirlə tutmağa çalışsaq da, bəzi şeylər efirdə yox olur. Dil duyğuları ifadə etmək üçün qeyri-adekvat olduqda bu asan məsələ deyil. Amma elə vaxtlar olur ki, köhnə sevdiyimiz mahnıya qulaq asırıq və sanki köhnə dövrlərə qayıdırıq. Bəzən sözlə ifadə etmək çox çətin olan köhnə duyğular və ya o zaman hiss etdiyimiz xüsusi mənzərə və hisslər qayıdanda və bu xatirələrin içimizdə qaldığına təəccüblənirik. Bu, musiqinin gücüdür və o, bizə şüursuz olaraq gəldiyi üçün daha qiymətli hiss olunur.

“Born Singer” mahnısı BTS-in ilk günlərinin və debütlərinin yadigarıdır. Qrupun rəsmi debütü tarixi 13 iyun 2013-cü ildir, lakin onların debüt çıxışları 12-si oldu və onlar düz bir ay sonra, iyulun 12-də SoundCloud və YouTube-da qeyri-rəsmi “Born Singer” mahnısını paylaşdılar. Proof-un mahnı siyahısı yayımlananda, “Born Singer”ın bu iyun ayında çıxması planlaşdırılan antologiya albomunun ilk mahnısı olduğu ortaya çıxdı, mahnını artıq yaxşı bilən pərəstişkarları üçün xatirələri yad etdi və bu barədə eşidənlərdə həyəcan yaratdı.

Onun əsaslandığı mahnı J. Cole-un ikinci albomunun titullu final treki kimi görünən “Born Sinner” mahnısıdır. 18 iyun 2013-cü ildə albomu ilə birlikdə işıq üzü görən mahnı gənc reperin daha yaxşısını edəcəyinə dair vədindən bəhs edir: “Mən anadangəlmə günahkaram… Amma mən bundan daha yaxşı yaşayıram.” J. Cole o zaman Amerika hip-hop səhnəsində ən perspektivli yüksələn ulduzlardan biri idi. BTS-in həmin ay ən yaxşı musiqilərdən birinə Koreya sözləri əlavə edən bir mahnı buraxması qrupun müasir hip-hopa böyük həvəslə diqqət yetirdiyini göstərir. Onlar həmçinin hər hansı yeni hip-hop sənətçisi kimi mövcud mahnıya yeni sözlər əlavə etməklə hekayə danışmaq bacarıqlarını sübut edirdilər. Lakin onlar mahnını hit olduğuna görə seçməyiblər; BTS əslində bir neçə dəfə J. Cole-a hörmətlərini göstərdi. J-hope xüsusilə reperə qarşı güclü sevgi bəsləyir. Qrupun ilk studiya albomu olan Dark & ​​Wild albomundan “Hip Hop Phile”də ona iki tam sətir həsr etdi və J. Cole-un debüt albomu Cole World: The Sideline Story adı kimi ilk mixtape-ni Hope World adlandırdı. BTS-in digər üzvləri də bir neçə dəfə öz pərəstişkarlarına onun musiqisini tövsiyə edərək, J. Cole-a demək olar ki, sonsuz sevgi nümayiş etdirdilər. J. Cole 2010-cu illərin əvvəllərində hip-hop lirikləri arasında nadir idi, parti musiqisinin əsas olduğu bir vaxtda əks etdirən sözlər yazırdı. Bir prodüser kimi o, gənc yaşlarından bəslədiyi musiqi bacarıqlarından istifadə edərək, özünəməxsus lirik ritmlər yaradıb. BTS üzvləri o vaxt yeniyetmə yaşlarının sonlarında və iyirminin əvvəllərində idilər – həm J. Cole, həm də Kendrick Lamar tərəfindən yaradılmış lirik hip-hopun yeni dalğasının tam sürətlə getdiyi bir vaxtda – təcrübə günlərini belə musiqi dinləməklə keçirdilər. Üzvlərin çox pərəstiş etdiyi J. Cole-un xarakterik ədəbi, lirik musiqisi bu gün də BTS-in DNT-sinin bir hissəsi olaraq qalır və onların yeni musiqilərində hələ də hər yerdə eşidilə bilər.

“Born Singer” BTS-in debütündən sonrakı ilk 20 günün xatirələri ilə doludur. Debütdən dərhal sonrakı dövrün yalnız təbriklərlə dolacağını gözləyərdiniz, lakin bu, BTS üçün belə olmadı. Onların hip-hop idolləri adlandırılan obrazı hip-hop və idol pərəstişkarları arasında hələ başlanğıcdan, hətta debüt etmədən əvvəl mübahisələrə səbəb oldu. BTS-dən əvvəl də özlərini hip-hop idolları elan edən K-pop qrupları var idi, lakin bu qrupların hit mahnılarının əksəriyyəti bəzi hip-hopun diskoteka atmosferini əks etdirirdi və ya dinləyicilərin nisbətən açıq olduğu standart K-pop-a sıx bağlı idi. BTS oxşar trekləri özləri buraxmağa davam etsə də, onların ilk fərqləndirici məqamı hip-hop musiqisinin qüruru olduğu qədər reallığı idi. Ola bilsin ki, onlar cavan olublar və mükəmməl deyildilər, amma bildiklərini və məktəb kimi nə haqqında danışmaq istədiklərini yazırdılar. Digər hip-hop sənətçiləri kimi onlar da mixtape-lər hazırlayıb SoundCloud-a yüklədilər. K-pop-un müəyyənedici xüsusiyyətlərindən biri qərəzi aradan qaldırmaq istəyidirsə, BTS-in bu cür hərəkətlər silsiləsində başqa bir hərəkəti var. Necə ki, canlı oxuya və rəqs edə bilən idollar yaxşı oxuya bilməyəcəyi ehtimalına cavab olaraq ortaya çıxdılar, BTS də idolların “həqiqi” sözlər yaza bilməyəcəyi fikrini araşdırır və bu qərəzlə mübarizə aparır. Lakin onların ilk cəhdləri geniş qəbul edilmədi, əksinə müqavimətlə qarşılandı. “Born Singer” mahnısının sözləri debütdən sonra insanların reaksiyasının və qrupun cavabında necə hiss etdiyinin parlaq təsviri olaraq qalır.

Hip-hoplarının həqiqiliyinə görə tənqidlərə məruz qalan gənc BTS üzvlərinin sözləri acı-şirinlidir və xristian ənənəsində ilkin günah və müqəddəsləşmənin ikililiyi haqqında olan “Born Singer” ritminə uyğundur. J. Cole versiyasından fərqli olaraq, BTS-in mahnısı xorla açılır. Born Singer-də toxunan müjdə hissi burada Jungkook, Jin, V və Jimin səsləri ilə səhnəyə çıxan oğlanlar xoruna daha çox oxşar bir şeyə çevrilir. Suga misrasında adi məyusluqdan başqa bir şeylə dəyişdiyi üçün üzləşdiyi ittihamlara qəzəbini ifadə edir; o, BTS-in fərqli bir şey sınamaq cəhdindən kənarda qaldığını hiss etdirir. RM-in 20 bəndlik misrası nominal olaraq qəbul edilə bilər: qrup üçün yüksək gözləntiləri olanları buraxmaq qorxusu. İstənilən halda, emosiyalar, hətta bütün bu müddətdən sonra da, faktiki alboma daxil edilmiş hər hansı mahnıdan daha aydın görünür və daha təmizdir. Və j-hope-un misrası hamının hissələrini birləşdirir, mahnını hər bir üzvün fərdi təcrübələri seriyasından qrup həmrəyliyinin ortaq təcrübəsinə çevirir. Üstəlik, sonuncu dəfə xoru oxuduqları zaman, onlar bunu acapella və əl çalaraq, qrupun pərəstişkarlarını, ARMY-ni canlı ifa zamanı qoşulmağa dəvət edirlər. “Born Singer” mahnısının bu son 16 barı BTS-in mahnını təkcə üzvləri arasında deyil, həm də diqqətli dinləyiciləri arasında paylaşılan bir xatirəyə çevirmək niyyətini nümayiş etdirir. Bu mənada “Born Singer” həqiqətən BTS və ARMY-nin ilk himnidir.

Daha əvvəl qeyd olunan musiqinin xatirələri qorumaq üçün xüsusi qabiliyyətinin uzunmüddətli yaddaşın qeyri-deklarativ yaddaş adlanan xüsusi hissəsi ilə əlaqəli olduğu deyilir. Lirika vasitəsilə ötürülən linqvistik məlumat şüurlu povest yaddaşımızda qalır, əks halda deklarativ yaddaş kimi tanınır, lakin lirikanın təklif etdiyi təsvirlər və intensiv emosional reaksiya, vuruşla birləşdirildikdə, qeyri-deklarativ yaddaşda – şüursuzluqda saxlanılır. Və intensivliyi hiss etmək üçün 2013-cü ildə BTS ilə orada olmaq lazım deyil; 2015-ci ildə BTS LIVE TRILOGY: EPISODE I. BTS BEGINS ərzində, 2017-ci ildə BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR THE FINAL-da və ya 2022-ci il Proof antologiya albomunun ilk treki kimi mahnını SoundCloud-da eşitdinizmi? öz şəxsi, sıx təcrübəniz var idi və ya tezliklə olacaq. “Born Singer” BTS-in 12 İyun 2013-cü ildən başlayaraq 20 gün ərzində hiss etdiyi bütün duyğuları sonsuz surətdə təkrarlayır və milyonlarla, hətta on milyonlarla ARMY üçün bu, öz şəxsi üsulları ilə onların xatirələrində saxlanılır. Musiqinin şüursuzluğu deşmək qabiliyyəti ona şəxsi təcrübələri üzə çıxarmaq gücü verir və həmçinin “Born Singer” kimi mahnılar ətrafında kollektiv təcrübənin formalaşmasını mümkün edir.

Musiqi dinləmək demək olar ki, həmişə fərdi təcrübədir. 20-ci əsrdə Sony Walkman-ın yüksəlişi ilə qulaqlıqlar vasitəsilə musiqi dinləmək adi hala çevrildi və Apple iPod-un populyarlığı yalnız bu tendensiyanın sürətini artırdı. Bu gün dünyada ən populyar musiqi axını xidmətləri alqoritm vasitəsilə dinləyicilərə mahnıları şəxsən tövsiyə edir. Yalnız zövq ala biləcəyiniz bir şeyə sahib olmaq əyləncəli olsa da, nəsillər boyu dinlənilən hit mahnıların sayının getdikcə azalması tendensiyası var. Zövqə görə parçalanmış bir dünyada, BTS dünyanın ən böyük fanbazalarından birini təşkil edən cəmiyyətin mərkəzindədir və bu qrupu bir çox insanın – ARMY-nin dünyaya səpələnmiş və xüsusən də internetə qoşulduğu – ümumi maraq kimi paylaşdığı bir şeyə çevirir. Hətta 2022-ci ildə insanlar “Born Singer”i eşidəndə, bir vaxtlar gələcəyi qeyri-müəyyən olan qrupa rəğbət bəsləyirlər. Yaddaş bir vaxtlar onlardan yeddisi ilə məhdudlaşırdı, lakin musiqinin gücü ilə dəfələrlə təkrarlandı və kifayət qədər geniş yayıldı ki, indi ayrı-ayrı dinləyicilərin də xatirələrini təmsil etməyə başladı. Və buna görə də, 2022-ci ildə “Born Singer” indi ARMY qlobal fandom olduğu qədər böyük himndir.

Dünyanı rəngləndirən bənövşəyi dalğa

“BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA” konsertinin icmalı

İşıqlar əvvəlcə yavaş-yavaş yanıb-sönür, tədricən konsert məkanının boş oturacaqlarını işıqlandırırdı. Sonra sanki bir anda, BTS-in rəsmi işıq çubuğu olan ARMY Bomblar tərəfindən yaradılan böyük, parlaq dalğa tribunaları yudu. Noyabrın 28 və 29-u və dekabrın 1-i və 2-də keçirilən BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA konsertini təşkil edən dörd şoudan əvvəl hər biri LED ekranlarda klipləri və tamaşaçıların şəkilləri kimi alqışlarla qarşılandı. BTS üzvləri onların qarşısına həyatdan daha böyük çıxdı. Desibel ölçmə proqramına nəzər saldıqda, performans hələ başlamazdan əvvəl 122 dB oxunuş göstərdi. İnsanların qulaqları 120 dB-dən yuxarı olan hər hansı bir şeydən zərər görə bilər. Ancaq bu səsin verdiyi şey ağrı deyil, pandemiya zamanı bu qədər insanın necə bir yerdə ola biləcəyinə heyranlıq idi. Alqışların bir hissəsini təşkil edən hər bir səsin oraya gedən öz çətin səyahəti var idi. Çilidən LA-ya çatmaq üçün 24 saat uçan Sole, “artıq iki həftə idi ki, burada idim” dedi. “Mənim başqa bir peyvəndim var idi və bundan sonra ABŞ-a girə bilmədim… ona görə də buraya başqa peyvənd vurmağa gəlməli oldum və indi buradayam və iki həftəyə hazırlaşdım. Amma hər şey BTS üçündür.”

İmmiqrasiya zamanı PCR testinə giriş və çıxış tələbləri, peyvənd sübutu və ya konsert məkanına daxil olmaq üçün başqa bir PCR testi, maska ​​taxmaq – pandemiya konsert mənzərəsini və insanların bir araya gəlməsi üçün izləməli olduğu addımları tamamilə dəyişdi. Dörd konsertdə iştirak edən cəmi 214.000 tamaşaçı üzvünün hər biri yalnız bu prosesi keçdikdən sonra stadiona daxil ola bildi. Şimali Karolina ştatının Charlotte sakini Ashley, COVID-19 səbəbiylə “ARMY – əsasən hamımız bir-birimizi təhlükəsiz saxlamaq istəyirik” dedi. “Hər kəs protokola mümkün qədər ciddi əməl etməyə çalışır, bu, həqiqətən də gözəldir.” İki il ərzində bu ilk dəfə birlikdə ARMY-nin epidemiyanın qarşısını almaq üçün fədakarlığı olmadan mümkün olmazdı. BTS pərəstişkarlarını sonuncu dəfə 2020-ci ilin fevral ayında MAP OF THE SOUL: 7-nin aparıcı sinqlı olan “ON”u təqdim etdikdə şəxsən görə bilmişdi. Uyğun olaraq, onların son konsertinin ilk mahnısı “ON” idi. Bu müddət ərzində ehtiyat rəqqaslar həbsxana barmaqlıqları kimi görünən şeylərin üzərinə dırmaşdılar, bu günlərdə baş verənlər üçün aydın bir metaforadır. Nəhayət, pandemiya həbsxanasından çıxdılar və qarşı tərəfdə bir-birlərini qarşıladılar. j-hope özü təəssüratlarını Weverse Magazine-ə verdiyi müsahibədə verib. “Şəxsən çıxış edə bilmədik, çünki pandemiya ‘ON’  edərkən başladı” dedi, “və mən bu mahnını hər şeydən çox ifa etmək istəyirdim, buna görə də son dərəcə mənalı idi.”

Konserti idarə edən qrup HYBE 360 Konsert İstehsalat Studiyasının aparıcı peşəkarı Ha Jung Jae üzvləri ilə set siyahısının formalaşdırılması prosesinə toxunaraq dedi ki, “bir az çətin olsa da, bu nöqtədə həqiqətən çox konsert keçirə bilmədiklərini nəzərə alsaq, qərara alındı ​​ki, yalnız bütün yeddi üzvün birlikdə çıxış etdiyi mahnıları set siyahısına daxil edək”. Müzakirə olunduğu kimi, BTS bütün yeddi mahnının yer aldığı mahnılardan ibarət set siyahısını ifa etməyə davam etdi. “ON” üçün ansambl rəqsindən sonra üzvlər ehtiyat rəqqasları ilə əhatə olunmuş halda jest üstünlük təşkil edən “FIRE” ifasını nümayiş etdirdilər, daha sonra başqa bir qrup rəqsi ilə kulminasiya nöqtəsində hər şeyi qızışdırmaq üçün önə və ortaya, sonra isə “DOPE” üçün kameranı onlarla birlikdə səhnəyə yönəldir. Bir anlıq istirahət etmədən bütün enerjiləri ilə səhnəyə çıxıb “Life Goes On” ifasında istifadə edilən hərəkətli çarpayıdan başqa onlar “Telepathy” zamanı bütün stadionu hərəkət edən platformada gəzərək, mümkün qədər çox azarkeşlə əlaqə qurduqda, BTS kifayət qədər minimal dəstdən istifadə edirdi. Texasdan olan Spambama dedi: “Əvvəlki konsertdə iştirak edə bilmədiyim üçün bütün baxdığım onlayn məzmundur”. “Gedəcəyəm ki, onlar gerçəkdir, ya yox.” BTS-i heç vaxt görməmiş pərəstişkarları üçün yeddi üzvün səhnədə öz işlərini gördükləri zaman ifraz etdikləri enerjini izləmək həmin pərəstişkarlar üçün BTS və ARMY-nin eyni məkanda mövcud olduğunu bir daha təsdiqləmək şansı idi.

RM şounu bir hədiyyə olaraq xarakterizə etdi, burada onlar “başdan-başa insanların istədiklərini tam hədiyyə qutusu kimi bir konsert etməyi hədəflədilər”. Birinci hissə “ON” ilə açıldı və konsertə mütləq adrenalin vuruldu, ardınca “Blue & Grey” ilə başlayan və “Black Swan”, “Blood Sweat & Tears” və “FAKE LOVE” kimi emosional mahnıları ehtiva edən daha əhval-ruhiyyəli ikinci hissə idi. Şounun əsas məqamı “Life Goes On” mahnısı ilə başlayan və konserti “Boy with Luv (feat. Halsey),” “Dynamite” və “Butter” kimi mahnılarla zəfərə yüksəldən üçüncü bölmə oldu. “Airplane pt.2” və “IDOL” tərəfindən sifariş edilən və “Silver Spoon”, “Dis-ease” və “Telepathy” kimi şou-proqramlarla dolu olan dördüncü və yekun hissədə üzvlər qalan performansın çox hissəsini sərbəst hərəkət edərək özlərinə sərf etməyə icazə verdilər. “Bu, insanları ayağa qaldırdığımız və hamının bir-biri ilə əlaqə saxladığı hissə idi. Mən bilirdim ki, bu hissəni mismarlayacağam” dedi SUGA. “Düşünürəm ki, daha az quruluşa malik olduğumuz zaman tamaşalarımız həqiqətən parlayır.”

Ha konsert üçün əsas ilhamların BTS-in ən son üç meqahiti olan “Dynamite”, “Butter” və “Permission to Dance” olduğunu söylədi. Bu mahnılar “Dynamite”, “Butter” və “Permission to Dance” rəng sxemini, mahnısının sözlərindəki şəkilləri və mənasını ehtiva edir. O, həmçinin şounun dörd hissəsinin “Butter” mahnısından bir sətirdən necə ilhamlandığını açıqladı: “Daha isti? Daha şirin! Daha sərin? Yağ!” Birinci hissə daha isti, ikinci hissə daha dərin, üçüncü hissə daha şirin və son hissə daha soyuq idi. “Hamısı bir hekayəyə bağlanmaq əvəzinə,” Ha dedi, “bu konsert üzvlərin ARMY ön və mərkəzi üçün ifa etmək istədikləri mahnıları yerləşdirdi və mövzuların hər biri onların ətrafında işləmək üçün hazırlanmışdı.” Keçmişin xatirələrini canlandıran mahnılardan tutmuş, pandemiya ilə mübarizə aparan son albomu olan BE-dəki mahnılara qədər, BTS tamaşaçılara həm emosional dərinliklərini, həm də ifaların həyəcanını yaşamağa imkan verən geniş mahnı spektri təqdim etdi. Jindən bir ifadə götürsək, son nəticə onların “yalnız ən təmiz əşyalarla şou göstərmək” qərarını əks etdirdi.

Trac Çilidən Sole ilə birlikdə konsert üçün gəlmişdi və onun üçün nə demək olduğunu izah etmək üçün bir söz dedi: “Hər şey”. Onların yanında olan Barbara da belə hiss edirdi. “Pandemiya ilə” dedi, “depressiyaya düşürəm və daha yaşamaq istəmirdim.” Lakin o, “baxıram… Run BTS! və mən çox həyəcanlanıram və həyatım yenidən məna kəsb edir.” O, az qala göz yaşlarına boğulacaqdı. “Və bütün bu səfər və bu konsert mənim üçün çox mənalıdır.” Bu cür hisslər BTS-in etdiklərinin və üstəlik, bu konsertin baş tutmasının əhəmiyyətini nümayiş etdirir. Konsert boyu oynanılan bir sıra əvvəlcədən yazılmış videolarda RM, V və Jungkook “Dynamite” mahnısına KOD NAME: PTD adlı gizli layihə adı ilə zəng edərək rəngli bomba hazırlayırlar, bundan sonra j-hope-a göndərilir. Jimin, Suga və Jin, onu dünyada partladıblar. Rəngarəng paltar geyinmiş BTS üzvləri isə bütün ağ geyinmiş digər insanları boya ilə rəngləndirir və onları rəqs etməyə vadar edir. Videonun süjet xətti BTS-in də etdiklərini əks etdirir: bunu elə etmək ki, hər cür çətinliyə qalib gələn 214.000 insan bir araya gələrək bayramdan birlikdə həzz ala bilsin. Dünyanı ümidlə rəngləndirmək. “Permission to Dance” mövzusu, onların ifa etdiyi mahnı bütün konserti əhatə etdi və BTS ilə onların tamaşaçıları arasında qarşılıqlı hissləri ələ keçirən yekun səhnə oldu. “Konsertdə hər kəs [mahnının əsas rəqsini] edirdi” dedi Jimin hərəkəti təqlid edərək. “Az qala ağlayacaqdım.” Jungkook da onun hisslərinə toxunaraq, “O vaxta qədər ombalarımda heç bir güc qalmasa da, hələ də gülümsəyirdim” dedi.

Pandemiya dövründəki bu konsertlər hələ də mükəmməl deyil. “Pandemiyadan əvvəl tamaşaçılardakı insanların ağızlarına baxaraq nə düşündüklərini təxmin edə bilirdim” dedi Jin, “amma indi hər kəs maska ​​taxdığından yalnız ağlayır və ya gülümsədiklərini deyə bilərəm və bu qədər. Ən kədərlisi də bu idi.” HYBE işçiləri Koreyaya qayıtdıqdan sonra gözlənilmədən 10 gün ərzində öz-özünə karantinə məruz qaldılar, çünki karantindən azad olunma qaydaları COVID-19-a səbəb olan virusun başqa bir mutasiyası olan omikronun yayılmasından sonra dəyişdi. HYBE 360-ın prezidenti DJ Kim, “Gələcək şəxsi konsertlərin mümkünlüyünə həqiqətən 100% əmin ola bilməzsiniz” dedi. Yenə də, “bu konsert ümid verdi ki, əgər sənətçilər, tamaşaçılar və şirkət hərtərəfli hazırlaşsalar və hər kəs sosial məsafə qaydalarına əməl etməyə səy göstərsə, o zaman Koreyada və digər ölkələrin şəhərlərində də tez-tez tamaşaçılara sahib ola biləcəklər.” LA-da ARMY istisnasız olaraq peyvəndlər və PCR testləri ilə bağlı qaydalara əməl etdi və səhnə arxasına daxil olan və çıxan heyət üzvləri peyvənd, PCR və maska ​​qaydalarına da ciddi şəkildə əməl etdi. Onların səylərinin kulminasiyası indiki şəraitdə tez bir zamanda keçirilməsi qeyri-mümkün görünən bir hadisə idi.

Konsertə gedən ayağından aldığı zədədən sağalmaqda olan V, “COVID-19 ilə işlər hələ də çətinləşir” dedi. “Ancaq ifanın mənim üçün nə qədər vacib olduğu indi mənə aydındır. Konsert zamanı o qədər xoşbəxt idim ki, ayağımın necə ağrıdığını unutdum və sadəcə hərəkət etməyə davam etdim”. BTS son iki ildə həmişəkindən daha uğurlu olsa da, qrupun ARMY ilə üz-üzə görüşmək imkanı yox idi. Bununla belə, onlar BE qrupunun aparıcı sinqlı olan “Life Goes On” ilə əzm mesajı verdilər, “Dynamite”də COVID-19 pandemiyasından bezmiş hər kəsə rahatlıq gətirdi, Billboard Hot-da cəmi 10 həftə keçirdi. “Butter” hiti ilə 100-cü diaqram və “Permission to Dance” üçün xoreoqrafiyalarında “əyləncə”, “rəqs” və “sülh” üçün Beynəlxalq İşarə sözlərini göstərdi. İnsanların bir gün getdikcə daha çox əhatə edən mahnıları ilə rəqs edə biləcəyi ümidi məhz BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA konserti ilə gerçəkləşdi.

Bu, sadə bir konsertdən daha çox şeydir, deməli, bu, dünyanın bütün ARMY-ləri tərəfindən yazılmış ən böyük ümid kitabından bir səhifədir. Floridadan olan bir fanat Spespi dedi ki, BTS “Cənubi Koreyada yaşayır, ona görə də bu, sözün əsl mənasında tamamilə fərqli bir ölkə və tamamilə fərqli bir dildir”. “Ona görə də əvvəlcə onlarla ünsiyyət qurmaq və ya başa düşmək mənim üçün asan olmadı [düşündüm]. Amma onların musiqisi,” deyə o, narahatlığının əsassız olduğunu göstərdi. Qrupun son səkkiz ili bunun əvəzinə saysız-hesabsız divarları yıxmaq vaxtı olub. BTS iki il dalbadal Grammy mükafatına namizəd oldu və 2021-ci ildə Amerika Musiqi Mükafatlarında İlin Sənətçisi kateqoriyasında qalib gələn ilk Asiyalı müğənni oldu və iki əlavə mükafatla əlavə edildi. Qrup etnik mənsubiyyət, dil və K-pop idolunun nə olması lazım olduğu ilə bağlı gözləntiləri aşdı və bu prosesdə saysız-hesabsız izləyicilər qazandı. Və nəhayət, iki ildən sonra bütün dünyaya səpələnmiş bütün bu şəxslər bir araya gələrək böyük bir dalğa meydana gətirdilər. Konsertin son günündə RM əvvəlki iki ili sanki “biz bu dərin tuneldə – [bu] dərin çuxurda idik” kimi xatırladı. O qaranlıqda belə, BTS musiqinin bir çox insanı necə bir araya gətirə biləcəyini sübut etdi və bu insanlar bir daha birlikdə olmağın yolunu tapdılar. Onların dalğası, hamısının birlikdə keçdiyi tunelin sonundakı işıq göründüyü kimi yaradılmışdır. Bu və ya digər şəkildə həyatın davam etdiyini və insanların hər zaman birlikdə yaşamaq üçün bir yol tapacaqlarını, hamının yetişdirmək üçün çox çalışdıqları ümiddən irəli gələn imkanları araşdıracaqlarını sübut edən işıqdır.

BTS+

BTS-in əməkdaşlıq tarixi

Əməkdaşlıq hazırda Anglosferdə populyar musiqinin ən vacib aspektlərindən biridir. Mahnı adları “feat._____” və ya “_____ X _____” qrafiklərdə ümumi mənzərədir. Bu, əsasən hip-hopun müasir pop musiqisində əsas stream-ə yüksəlməsinin təsiridir. Musiqiçilərin digər sənətçilərin mahnılarında iştirak etməsinin uzun bir tarixi var ki, ciddi şəkildə Amerika popuna diqqət yetirərkən, bəlkə də kökləri cazda olduğuna görə, özü də jamminq (qrup improvizasiyası) konsepsiyasına əsaslanır. Lakin bu şəraitdə iştirak edən musiqiçilər, hətta birgə istehsal sistemi ilə Motown kimi pop üslublarında belə nadir hallarda kredit götürürdülər. Mahnı müəlliflərinin xorda çıxış etməsi adi hal idi, lakin onlar yalnız yazılarına görə hesablanırdılar. Hip-hopun bir neçə reperin növbə ilə bir mahnıda öz qısa hissələrini oxuması və ya məşhur DJ-in ritm və ya cızıqla işinə diqqəti cəlb etməsi kimi əməkdaşlıqları ictimailəşdirmək üçün bir çox səbəbləri var idi və bu, geniş şəkildə qəbul edilən bir proses idi. Bu açıq kreditlər əsasən hip-hopun hörmət mədəniyyətinin sənaye tərcüməsidir.

Bütün əməkdaşlıqlar dizayn əsasındadır. Təsadüfi bir görüşdən yaransalar belə, ictimaiyyətin diqqətinə düşdükdən, o andan sonra solo performansda heç vaxt mövcud olmayan sənətçilər arasında tamamilə yeni bir effektin və ya sinerjinin şahidi olmaqdan başqa bir şey yoxdur. 20-ci əsrin sonlarından bu günə qədər pop musiqi sənayesinə nəzər salsaq, bunun bir neçə versiyasını görə bilərik.

Birincisi, ən tipik hal yeni müğənninin fürsətdən şöhrət qapısı kimi istifadə etməsidir. Bunun bariz nümunəsi, keçən ilin ən çox danışılan və gələcək müğənnilərindən biri olan Megan Thee Stalliondur. O, Cardi B-nin “WAP” mahnısında çıxışı ilə güclü təəssürat yaratdı. Təcrübəli müğənnilərin daha çox insanın musiqilərinə məruz qalmasına görə dəstəklədikləri bir sənətçi üçün bir platforma rolunu oynamaqdan məmnun olduqları hallar da var: Beyonce Meganın EP Suga-dan “Savage” remiksində çıxış edərkən, o, Meganın şöhrətə yüksəlməsinə möhkəm təkan verdi.

Steve Aoki və Halsey-in BTS üçün eyni rolu oynadığını söyləmək olar. BTS 2017 Billboard Musiqi Mükafatlarında (BBMAs) göründüyü zaman artıq təxminən dörd il fəal idi, lakin ABŞ bazarı qrup ilk dəfə gördükləri yeni bir sənətçi kimi davrandı. 2010-cu illər həm də məşhur EDM DJ-lərinin pop müğənniləri ilə əməkdaşlıq yolu ilə pop musiqi dünyasında ad çıxarmaları dövrü idi. Aoki dünyanın ən məşhur DJ-lərindən biridir və tanınmış asiyalı amerikalıdır. Halsey EDM prodüserləri The Chainsmokers tərəfindən musiqi təqdim etdikdən sonra geniş tanınan bir ad oldu və ortaq nəsil zehniyyəti ilə pop sensasiyası olan BTS-ə tam dəstək verdi və internetdə necə başladıqlarını başa düşdü.

Başqa bir sənətçini təqdim etmək də musiqi orijinallığı hissini daxil etmək üçün yaxşı bir yoldur. Bu günlərdə xüsusilə hip-hop ritmləri olan pop mahnıları musiqinin həqiqiliyini vurğulamaq üçün tez-tez reperlərə müraciət edirlər. Məsələn, Camila Cabello Latın pop təsirləri ilə cənub hip hop pop mahnısı olan “Havana” mahnısında cənub Atlantadan olan Young Thug-dan kömək aldı.

BTS-in ilk əməkdaşlıqlarına nəzər salsaq, bunun bir nümunəsini tapa bilərik. Onlar bir dəfə Los-Ancelesdə hip-hop dərsləri üçün Warren G ilə görüşdülər və bu, Warrenin RM-in “P.D.D.” mahnısında çıxış etməsinə səbəb oldu. Məhz bu müddət ərzində RM onunla hip-hop haqqında danışmaq üçün bir müddət LA-ya uçdu, koreyalı repçiyə Koreya müxtəlifliyindən kənarda hip-hop haqqında düşünmək və anlamaq üçün mühüm fürsət təqdim etdi.

Nəhayət, məşhur müğənnilər maraq yaratmaq üçün bir-biri ilə əməkdaşlıq edirlər. Onlar Britney Spears və Madonnanın “Me Against the Music” mahnısı üçün birləşdiyi kimi və ya Jessie J, Ariana Grande və Nicki Minajın “Bang Bang” ilə etdiyi kimi pop dünyasının qisasçıları kimi hiss edən qruplarda görünə bilərlər.

BTS-in son iş birliyi olan “My Universe” qrup və Coldplay arasında bir növ anlaşma sayəsində edildi. Əməkdaşlığın özü çox əvvəllər nəzərdən keçirilirdi, lakin Coldplay-in adı 2021-ci ilin əvvəlində hazırlıqlar zamanı bir alman DJ-nin BTS haqqında irqçi ifadələr səsləndirməsi ilə gündəmə gəldi. Həm BTS, həm də Coldplay irqçilik ideyasına açıq şəkildə qarşı çıxdı. Nəticə etibarilə, bu sosial şüur ​​nəhayət buraxıldığı zaman son məhsula yol tapdı və bu, mahnının özündən daha çox əməkdaşlıq etdi.

Bütün bunları nəzərə alaraq, gəlin BTS-in beynəlxalq əməkdaşlıq kataloquna nəzər salaq.

“Danger (Mo-Blue-Mix)” — THANH ilə

Vyetnamlı müğənni-bəstəkar “Danger”-in müəlliflərindən biri olan Thanh Bùi bu remiksin aranjimanı və vokalları üzərində işləmişdir. Vyetnam əhalisinin yarıdan çoxunun 30 yaşdan aşağı olduğu “gənc” ölkədir, buna görə də orada bir çox insan gənclər mədəniyyəti ilə, o cümlədən K-popla maraqlanır. Bu, o zamanlar yeni yüksələn idollara görə xaricdə əməkdaşlıq üçün yaxşı başlanğıc nöqtəsi oldu.

“P.D.D” (RM) — Warren G ilə

BTS 2014-cü ildə yayımlanan Mnet-in American Hustle Life-ın çəkilişləri zamanı Qərb sahili hip-hop səhnəsində G-funk-a mühüm töhfə verən Warren G ilə LA hip-hop məktəbində tanış oldu. Warren RM-lə studiyada səsyazma apararkən və müsahibələrdə dəfələrlə təriflədi və onu ruhlandırdı. Bu dəstək qrupun hip hop idolları kimi kimliyinin tez-tez müzakirə edildiyi bir vaxtda çox ümidverici idi. “P.D.D” həm də RM-in öz adını daşıyan mixtape üçün gözləntiləri artırmağa kömək etdi.

“Fantastic” (RM) — Mandy Ventrice ilə

2015-ci ildə RM “P.D.D” mahnısı ardınca Fantastic Four filminin istehsalı ilə birlikdə çəkilmiş “Fantastic” ilə davam etdirdi. Uzaq məsafəni nəzərə alsaq, Hollivud superqəhrəman filmlərinin bu cür rep əməkdaşlıqlarını əhatə etməsi adi haldır. Məsələn, Eminem və digər sənətçilər eyniadlı film üçün “Venom” adlı mahnı buraxdılar. Mandy Ventrice BTS ilə əməkdaşlıq edən ilk beynəlxalq qadın sənətçi olaraq “Fantastic” üçün vokalda iştirak etdi.

“Change” (RM) — Wale ilə

RM-nin Wale ilə münasibəti Twitter üzərindən yaranıb. Bir pərəstişkarı RM-nin stajçı günlərində Wale-nin treklərindən biri üzərində etdiyi qeydi yayımladı, Wale həmin posta “Əməkdaşlıq???!” deyə rəy yazdı. Bəzi mübadilə və hazırlıqdan sonra ikisi növbəti mart ayında Koreyada görüşdü və “Change” mahnısına klip çəkdirdilər. Trek mixtape kimi pulsuz buraxıldı. İki sənətçi bu mahnıdan cəmiyyətə tənqidi nəzər salmaq üçün istifadə ediblər.

“MIC Drop (Steve Aoki Remix) — Steve Aoki, Desiigner ilə

LOVE YOURSELF 承 Her albomunun buraxılışından iki ay sonra DJ Steve Aoki və reper Desiignerin iştirak etdiyi “MIC Drop (Steve Aoki Remix)” rəqəmsal sinql olaraq buraxıldı. BTS-in 2017 BBMA-da qalib olaraq ABŞ ərazisinə addım atmasından təxminən bir il keçmişdi. Remiksdə sözlərin əksəriyyətinin ingilis dilinə dəyişdirilməsi, qrupun ABŞ-dakı həvəsli fan bazası arasında populyarlığını etiraf etdiyini göstərdi. Bu, həm də ABŞ bazarı üçün nəzərdə tutulmuş ilk sinqldir. ABŞ-da yerləşən ARMY praktiki olaraq bir remiksin hədiyyəsi olan şeyə həvəslə cavab verdi və nəticədə BTS tarixində ilk dəfə Billboard Hot 100-də ilk 40-a daxil olaraq 28-ə çatdılar.

Unikal kompozisiya Desiigner-in tam bir dəqiqəlik repi ilə açılır və BTS adlı bu əcnəbi qrupla tanış olmayan insanlara onların musiqilərini eşitdirir. Aoki-nin remiksi mahnıya daha çox dəbdə olan elektro tələ hissi verdi və BTS ondan Koreyanın ilin sonu mükafatlandırma mərasimlərində və ABŞ-da televiziya verilişlərində bir neçə təsirli çıxış üçün istifadə etdi. Honq-Konqdakı 2017 MAMA buna bariz nümunədir.

BTS-i ilk görüşə dəvət edən Aoki idi. O, musiqisi ilə yanaşı, həm də DJ-lik etdiyi zaman tamaşaçıları sevindirən şoumenliyi və məşhur tendensiyaları mənimsəmək bacarığı ilə məşhurdur. Aoki həm də zəhmətkeş və Asiya məşhurudur, Amerika musiqi sənayesində nadirdir. Ola bilsin ki, o, qlobal miqyasda səs-küy yaratmağa davam edən BTS-ə maraq göstərənə və onunla əməkdaşlıq etməyə cəhd edənə qədər vaxt məsələsi olub. BTS-in tarixi ilk ABŞ sinqlı da Amerika bazarında çalışan azlıqlarla birgə hazırlanmışdır. O vaxtdan bəri BTS və Aoki yaxın dostluq münasibətlərini qoruyub saxladılar və birlikdə daha iki mahnı buraxdılar. “MIC Drop” remiksinin bir milyard dinlənilməsini qeyd etmək üçün Aoki bu ilin iyul ayında özünün “BTS MIC Drop Celebration Megamix” də buraxdı.

“Champion (Remix)” (RM) — Fall Out Boy ilə

Bu halda, remiks Fall Out Boy mahnıda rep ilə çıxış etməyi tələb etdikdə ortaya çıxdı. V LIVE-da RM elə həmin ilin əvvəlində yayımlanan RM-Wale əməkdaşlığı “Change” mahnısını dinlədikdən sonra Fall Out Boy-un Wale ilə əlaqə saxladığını təsəvvür etdiyini açıqladı. 2017-ci il qrupun bu kimi davamlı əməkdaşlıqları vasitəsilə məlumatlılıq yaratdığı bir il oldu; nəticədə təkliflər arxa-arxaya yayılmağa başladı.

“IDOL” — Nicki Minaj ilə

“IDOL” LOVE YOURSELF seriyasının kulminasiya nöqtəsi idi və rəqəmsal sinql kimi Nicki Minajın yer aldığı əlavə versiya verildi. Minajın özü bu oyunda tanınmış təsir edicidir. Rəngarəng vizual işi ilə məşhur olan o, göy qurşağı festivalına bənzəyən “IDOL” klipi ilə mükəmməl uyğunlaşdı. (V-nin yarı sarışın, yarı çəhrayı saçları onun “Super Bass” adlı yeni videosunda Minajın tərzini geri çağırır.) Onun arxasınca keçən Koreya mətni onun rep oxuduğu ingiliscə sözləri də Minajın ideyası olduğu güman edilir.

“The Truth Untold” — Steve Aoki ilə

“MIC Drop” remiksi üzərində BTS ilə fantastik əməkdaşlıq etdikdən sonra, növbəti il Aoki bir daha qrupun buraxılışlarından birində, bu dəfə onların LOVE YOURSELF轉Tear adlı növbəti albomlarından “The Truth Untold”da göründü. Mahnı siyahısı açıqlananda və insanlar Aokinin adını görəndə çoxları mahnının EDM rəqs treki olacağını gözləyirdi, lakin “Truth Untold” BTS-in çox nadir, tam partladılmış ballada mahnılarından biri idi və gözləntiləri yalandan yalan hesab edirdi. Ancaq pop musiqiçisi Aokinin bu cür sürprizi çəkməsi kimidir. BTS-in həm LOVE YOURSELF, həm də SPEAK YOURSELF turları üçün mahnı siyahılarına daxil olan mahnını müxtəlif ölkələrdən olan insanlar oxuyurdu.

“seoul” (RM) — HONNE ilə

RM-nin İngilis ikili HONNE ilə münasibətləri 2016-cı ildə Twitter-də “Warm on a Cold Night” mahnısını xatırlatması ilə başladı və bunun qarşılığında maraq göstərdilər. Həmin il BTS yavaş-yavaş internetdə dünya səviyyəli yüksələn bir ulduz kimi ortaya çıxdı, lakin onlar hələ ingilisdilli bazarlarda medianın diqqətini çəkməmişdilər. HONNE-nin Koreyada aldığı xüsusi sevgi ilə ikilinin BTS-dəki koreyalı müğənnilərlə də maraqlanması təəccüblü deyil. HONNE RM-in ikinci mixtape/pleylist mono.-dan “seoul” mahnısını çıxardı və uzun müddət davam edən əməkdaşlıqdan sonra 2018-ci ildə son mahnını buraxdı. Anglosferdə iddialarını yenicə ortaya qoymağa başlayan BTS-i dəstəkləmək üçün də vaxt yaxşı idi.

“Waste It on Me” — Steve Aoki ilə

Aoki BTS ilə digər beynəlxalq sənətçilərdən daha çox əməkdaşlıq etmişdir. “Waste It on Me” üçüncü birgə işi 2018-ci ilin oktyabrında rəqəmsal sinql olaraq buraxıldı və daha sonra Aokinin Neon Future III albomuna daxil edildi. Stand-up komediyaçısı və aktyor Ken Jeongun baş rolda olduğu klipdə Koreyalı-Amerikalı musiqiçi və vizual rəssam Joe Hahn tərəfindən idarə olunub və həmçinin Aokinin özü, kiçik bacısı və model/aktrisa Devon Aoki, Jimmy O. Yang və Koreyalı-Amerikalı aktrisa Jamie Chung-un çıxışları var. Bu, ABŞ əyləncə sənayesində Asiya məşhurlarının bir araya gəlməsi kimidir. 2018-ci il – Crazy Rich Asians filminin monumental uğur qazandığı eyni il – Amerika pop mədəniyyətində Asiya təmsilçiliyi üçün dönüş ili kimi görünür. BTS-in yüksəlişi trendə uyğun idi və ya bəlkə də mühüm hərəkətverici qüvvələrdən biri idi.

“Crying Over You” (RM) — HONNE, BEKA ilə

RM HONNE-nin “Crying Over You” mahnısının remiksinə töhfə verməklə, mixtape-ində aldığı köməyə görə lütfünü geri qaytardı. Müsahibəyə görə, mahnı üzərində iş “seul” (mono.) ilə təxminən eyni vaxtda aparılıb. RM-in repi daha sonra mahnıya daxil olur və ondan sonrakı son xorun tempini təyin edir.

“Boy with Luv” — Halsey ilə

BTS Halsey ilə ilk dəfə 2017-ci ildə ən yaxşı sosial sənətçi üçün BBMA mükafatını almaq üçün ABŞ-a səfər edərkən tanış olub. Artıq bütün sosial mediada sensasiyaya çevrilən BTS ilə maraqlanan bir neçə məşhur var idi. Ancaq hətta onların arasında Halsey İnternet mədəniyyəti ilə çox tanış idi və xüsusilə BTS-in İnternetdə saxlandığı status və təsirdən xəbərdar idi. Bu, sənətçilər arasında qeyri-adi xüsusi görüş idi, çünki ikisi özlərini digərinin pərəstişkarı hesab edirdilər.

Onların dostluğu MAP OF THE SOUL: PERSONA-nın aparıcı sinqlı olan “Boy with Luv”da əməkdaşlığa səbəb oldu. Halsey tam uyğun gəlir, BTS üzvləri ilə 2019-cu ilin aprelində klipdə iştirak edir və onlarla birlikdə öyrəndiyi xoreoqrafiyanı nümayiş etdirir. Onlar həmçinin 2019 BBMA-da birlikdə səhnədə çıxış etdilər.

O zamanlar koreyalı mahnılar üçün nadir bir uğur olan “Boy with Luv” ABŞ radiosunda yaxşı çıxış edirdi. Halsey 2016-cı ildə ifa etdiyi Chainsmokers mahnısı “Closer” və 2018-ci ildə solo mahnısı “Without Me” ilə radioda əvvəllər aldığı bütün sevgini nəzərə alaraq böyük rol oynadı. Zərərsiz birgə diskoteka/pop layihəsi Beynəlxalq alqışlarla qarşılanan oğlan qrupu ilə dəbdə olan, radioya uyğun gələn müğənni arasındakı əlaqə istehlakçıların köhnə mediaya marağını oyatmaq üçün kifayət idi ki, bu da xarici dil mahnılarının asanlıqla keçilmədiyi bir yoldur. Bu məqsədlə əməkdaşlıq BTS-ə başqa bir maneəni aşmağa imkan verdi. Halsey də bundan faydalandı, qrupla işləməsi sayəsində fanat bazasını ABŞ-dan kənara və beynəlxalq ictimaiyyətə genişləndirdi.

Bu davam edərkən, Halsey bir neçə müsahibədə BTS və onların fandomu ARMY-yə olan sevgisini tez-tez göstərdi. Ən əsası, o, Asiya oğlan qrupu olduğuna görə BTS-ə mənfi münasibət bildirən və ya onun ətrafında ayrı-seçkilik yaradan fikirlər söyləyən müsahibə verənlərə birbaşa olaraq anlaşılmazlıqları qeyd etmək və düzəltməkdə tez idi. Halsey açıq-aşkar mütərəqqi siyasi baxışları ilə məşhurdur (məsələn, ABŞ-ın ən son prezident seçkiləri zamanı bir sıra müsahibələrdə Bernie Sandersi açıq şəkildə dəstəklədiyi zaman). Asiyalıların onlara hörmətsizlik edənlərə qarşı müdafiəsinə sürətli sıçrayışı BTS pərəstişkarlarında xüsusilə dərin təəssürat yaratdı, buna görə də bir çox pərəstişkar onu hələ də “bizim qız” adlandırır.

“Dream Glow” — Charli XCX ilə, “A Brand New Day” — Zara Larsson ilə, “All Night” — Juice WRLD ilə

Netmarble tərəfindən nəşr olunan BTS WORLD oyunu, BTS-in geniş arxa kataloqundan istifadə etməsi və onun soundtrackində yer alan təsirli sənətçi sırası ilə böyük diqqəti cəlb etdi. Bir ay ərzində həftədə bir olmaqla cəmi dörd mahnı buraxıldı, bunlardan üçü xaricdən gələn məşhur müğənnilərlə əməkdaşlıq etdi: London əsilli Charli XCX, isveçli Zara Larsson və mərhum amerikalı reper Juice WRLD – hamısı yaxşı-tanınmış gənc sənətçilər. Hər üç müğənni öz mahnıları üçün fantastik performans nümayiş etdirdilər və oyunun saundtrekinin studiya albomunun bütün keyfiyyətinə malik olmasını təmin etdilər.

“Old Town Road (Seoul Town Road Remix)” — Lil Nas X ilə

“Old Town Road” indie reper Lil Nas X-i bu gün olduğu yerə çıxardı və onu 2019-cu ildə saatın adamı etdi. Mahnı ilkin olaraq Billboard Hot Ölkə mahnıları cədvəlinə yüksəlsə də, onun ölkəni qarışdırmaq cəhdi ən cəsarətli hesab olunurdu. Amerika və ağ janr – tələ musiqisinin cool, üsyankar səsi ilə nəticədə onu təsnifatdan kənarlaşdırdı. Mahnıların müxtəlif sənətçilərlə müxtəlif remiksləri onun populyarlığını daha da artırdı. RM dördüncü və son rəsmi remiksin bir hissəsi idi, “Old Town Road (Seul Town Road Remix)”. Grammys heç vaxt Asiya qrupu BTS-ə günün vaxtını vermirdi, buna görə də bu əməkdaşlıq sayəsində Lil Nas X ilə mükafatlandırma mərasimində ilk çıxışlarını göstərdikləri tarixi bir an idi.

“Chicken Noodle Soup” (j-hope) — Becky G ilə

j-hope solo mixtape-nin bir hissəsi olaraq cover mahnısı olan “Chicken Noodle Soup”nı buraxdı. Webstar və Young B-nin 2006-cı ildə buraxılmış orijinal versiyası sürətli, əyləncəli rəqs hərəkətləri ilə çox məşhur idi, burada onlar toyuq qanadları kimi qollarını çırpırlar və Double Dutch oyunundaymış kimi tullanırlar. Eynilə indi olduğu kimi, dövrün ən populyar hip hop rəqsləri Qara icma tərəfindən hazırlanmışdır, ona görə də bu yeni şərhin təkcə j-hope-un köklərini deyil, həm də orijinal mahnı və rəqsə aid köklərə hörmət göstərməsi vacib idi. j-hope latın musiqiçisi Becky G ilə birlikdə öz versiyasını ifa edərək mahnıya daha bir müxtəliflik qatını uğurla əlavə etdi. Mahnı üç dildə əməkdaşlıqdır, burada j-hope (küçə rəqqası kimi fəaliyyətə başlayan Gwangju əsilli), Becky-nin ispan repi (əlamətdar karyerası olan üçüncü nəsil meksikalı-amerikalı sənətçi) və ingilis dilindəki misraların hamısı kəsişir. Bu mahnı təbii olaraq öz evinin və ailəsinin dəyərinə, hip hopda vurğulanan dəyərlərə qarşı qürur və məhəbbət nümayiş etdirməyə gedən səyləri çatdırır. Mahnının hip-hopun doğulduğu yer olan ABŞ-a kənardan daxil olmaq cəhdi bir çox insanı olduqca dərindən heyran etdi.

“Make It Right” — Lauv ilə

Ed Sheeran tərəfindən yazılmış “Make It Right” əvvəlcə BTS-in albomlarından birinə daxil edilmişdi və daha sonra Lauv ilə remiks olaraq yenidən buraxılmışdır. Qrupun Lauv ilə əlaqəsi, Wembley konsertində onları səhnə arxasında ziyarət edərkən başladı və nəticədə tam əməkdaşlığa yol verdi. Lauv soyuq musiqisi üçün arxasında Spotify-ın tam dəstəyi ilə yüksələn bir sənətçi idi. Effekt radio kimi çoxdan formalaşmış mediaya da yayıldı və Lauv-un yer aldığı “Mike It Right” versiyasının BTS-in o vaxta qədərki digər mahnıları ilə müqayisədə radioda nisbətən yaxşı çıxış etməsinə səbəb oldu.

“SUGA’s Interlude” (SUGA) — Halsey ilə

Qarşılıqlı yardım ruhunda, BTS “Boy with Luv” üçün eyni şeyi etdikdən sonra Halseyin musiqisində çıxış etdi. Manic albomuna daxil edilən “SUGA’s Interlude” Suganın ilk dəfə beynəlxalq ifaçının mahnısında seçilən qonaq kimi solo çıxışını qeyd etdi və ingilisdilli sənətçinin albomuna Koreya repini daxil etməsi ilə diqqəti çəkir. Suga deyir ki, əməkdaşlıq tələbi Halseydən gələndə onun niyə ingiliscə sözlər yazmayan birini seçdiyi ilə maraqlanıb. Halsey izah etdi ki, Agust D-nin dəyişkən eqosu altında olan mixtape onu dərindən heyran etdi və o, mahnısının eyni cür introspektiv, etirafedici sözlərə sahib olmasını axtarır. Bu, Suganı gəmiyə tullanmağa inandırmaq üçün kifayət idi. İngilis dilli sənətçilərin sayı getdikcə BTS-in uğurları və xarici dillərə münasibəti artırdı, Suganın Koreya dilində repi də MAX ilə əməkdaşlığa səbəb oldu.

“ON” — Sia ilə

Halsey MAP OF THE SOUL: PERSONA (“Boy with Luv”) mahnısının aparıcı sinqlı ilə köməklik göstərdiyi halda, avstraliyalı müğənni-bəstəkar Sia MAP OF THE SOUL: 7, “ON” mahnısının baş sinqlına öz səsini verdi. Bu əməkdaşlıq Halsey ilə olandan daha az, qrupun Nicki Minaj ilə işinə bənzəyirdi, burada səslənən sənətçi öz vokalını orijinal versiyaya əlavə etdi. Sia məşhur şəkildə işini ictimaiyyətdə tanıtmaqdan qaçdığı üçün o və BTS heç vaxt birlikdə müsahibə vermədilər. “Boy with Luv” və “Make It Right”dan fərqli olaraq, “ON” radioda səs sala bilmədi və sübut etdi ki, radioya yaxın pop müğənniləri ilə əməkdaşlıq daha çox efirə zəmanət vermək üçün heç də vacib deyil.

“Who” — Lauv ilə

“Make It Right” remiksi üzərində birlikdə işlədikdən sonra Lauv bir daha BTS ilə ~how i’m feel~ albomundakı “Who” mahnısında əməkdaşlıq etdi. BTS-in iki üzvü, Jungkook və Jimin ləng, lakin ehtiraslı trekdə mükəmməl uyğunlaşan vokallarını qoydular. Mahnı Jungkook və Jiminin zərif R&B performansı göstərmək qabiliyyətini nümayiş etdirir.

“Burn It” (Agust D) — MAX ilə

Suganın reper təxəllüsü Agust D ilə ikinci mixtapı olan D-2-də bir neçə sənətçi çıxış etdi. Onların arasında diqqəti cəlb edən adlardan biri də xaricdən gələn müğənni MAX idi. Buraxıldıqdan sonra Suga VLIVE-da mahnıda Amerikalı müğənninin olması lazım olduğunu əvvəldən düşündüyünü açıqladı. Axtarış zamanı o, MAX ilə əlaqə saxladı; nəticə “Burn It” oldu. Suga Sugadan onun sözlərini transliterasiya etməsini xahiş edən və sonra xor üçün musiqi hazırlayan MAX-ın treki sədaqətinə görə böyük minnətdarlığını bildirdi.

“Savage Love (Laxed – Siren Beat) (Remix)” — Jawsh 685, Jason Derulo ilə

“Savage Love (Laxed – Siren Beat)” 2010-cu ilin əvvəlində hit müğənni olmuş Jason Derulonun karyerasını canlandırdı və yarı Samoa, yarı Cook adası mənşəli Jawsh 685-i dünya səviyyəli prodüser statusuna çatdırdı. BTS-in daxil edilməsi, TikTok-un gücü sayəsində xoreoqrafiyası viral olan bu mahnı üçün tort üzərində krem oldu və nəticədə o, Billboard Hot 100-də bir nömrəyə yüksələrək Jawsh karyerasının ən yüksək reytinqli mahnısı və BTS-in Hot 100-də ikinci bir nömrəli mahnısı oldu. Tədbir BTS-in dəyişən statusunun simvolu idi.

“Blueberry Eyes” (SUGA) — MAX ilə

Suga əvvəllər MAX ilə “Burn it” mahnısı üzərində işləyirdi və burada MAX-ın Color Vision albomundan bir mahnıda Koreya dilində repi ilə çıxış edir. Deyirlər ki, MAX ilk dəfə Sugaya “New Life” adlı mahnıda əməkdaşlıq etmək üçün tapşırıq vermişdi, lakin Suga bu dəfə ona uyğun gəlməyəcəyini düşünərək onu rədd etdi. Beləliklə, MAX bütün albomu ona göndərdi və Suga özü “Blueberry Eyes”i seçdi və işə başladı. Birlikdə idmana baxarkən və asanlıqla ünsiyyət qura bilmək üçün öz vaxtlarında danışmaq üçün görüşərkən ikisi artıq yaxşı münasibət qurmuşdu. MAX həmkarına çox məhəbbət göstərdi, Suganın ləqəbinə istinad olaraq klipinə pişik əlavə etdi, həmçinin Koreya dilində repini öyrənmək və onu canlı ifa etmək üçün səy göstərdi.

“Butter (Remix)” — Megan Thee Stallion ilə

Yayın sonunda BTS Megan Thee Stallion ilə birlikdə “Butter” remiksini buraxdı. Mahnının xəbərləri ilk olaraq onun şirkətinin, 1501 Certified Entertainment promosyonu ilə deyil, əksinə, Megan ilə onlar arasında hüquqi mübarizə nəticəsində ortaya çıxdı. Meganın dediyinə görə, şirkət onu debütündən bəri tapdı və idarə etdi, lakin populyarlığı artdıqca onun təsirindən istifadə etməyə çalışdı. Dəqiq heç nə demək mümkün deyil – məhkəmə hələ də davam edir – amma aydın olan odur ki, 1501 Meganın buraxılışlarına əyləc qoyub və o, məhkəmədən müvəqqəti həbs qərarı istəyərkən çətin şəraitdə mahnılarını səsləndirib. Onun “Savage” adlı hit mahnısını ehtiva edən EP Suga da bu şərtlər altında buraxıldı. Meganın təcili yardımı əvvəlcədən alması və BTS-ə remikslə Billboard Hot 100-də əlavə bir həftə sərf etməsinə imkan verən “Butter” nəzərdə tutulan tarixdə buraxıla bildi. Dünyanın hər yerindən ARMY məhkəmə prosesi ilə maraqlandı və açıqlanan işlə bağlı hüquqi sənədləri kollektiv şəkildə oxudu, BTS-in əməkdaşlıq zamanı digər yaradıcılara hörmət edən müqavilələr yaratmaq səylərinin izlərini üzə çıxardı.

Bu yaxınlarda BTS-in prezidentə xüsusi elçilər kimi Nyu Yorkdakı BMT Baş Qərargahını ziyarət etdikdən sonra Megan ilə qısa görüş keçirdiyi bir video yayımlandı. J-hope, Jimin və Jungkook Meganın repinə rəqs etdikləri və xoreoqrafiyada əl hərəkətlərini birlikdə necə öyrəndikləri bir video haqqında danışaraq əyləncəli vaxt keçirdilər.

“My Universe” — Coldplay ilə

BTS keçmişdə dəfələrlə bildirib ki, Coldplay onların sevimli sənətçilərindən biridir. Coldplay post-Britpop janrının ümidvericisi kimi debüt etdi, lakin tədricən çoxlu izdihamla birlikdə oxunacaq saysız-hesabsız himnlər yaratmaq üçün təkcə rok deyil, müxtəlif janrları da mənimsəmiş arena rok qrupuna çevrildi. Təəccüblü deyil ki, onlar BTS-in dünya miqyasında ölçüyəgəlməz populyarlıq tapmış və konsert salonlarından arenalara və arenalardan stadionlara qədər irəliləyərək onlara baxmaq üçün təsir göstərmişlər. İki qrup bir müddət əvvəl əməkdaşlıq haqqında irəli-geri danışıqlar aparırdı. Sanki tizer yayımlayırmış kimi, BTS MTV Unplugged-in 2021-ci il epizodunda Coldplay-ın “Fix You” mahnısını işıqlandırdı.

Bir çox insan MTV-nin çıxışına müsbət reaksiya verdi, amma etməyənlər də oldu. Burada irqçi alman DJ ilə yaşanan insident çox simvolik oldu. Özünü Coldplay pərəstişkarı hesab edən DJ Koreyalı idolların “Fix You” ifasını tənqid edərkən onlara nifrət dolu ifadələr işlətməkdə çətinlik çəkmirdi. Bu hadisə, COVID-19 pandemiyasının başlanğıcından bəri əsasən Avropa və Şimali Amerikada yaranan Asiya nifrətinin atmosferində hətta dünya super ulduzları BTS-in də irqçiliyə qarşı necə immunitetli olmadığını nümayiş etdirdi və bir çoxları qəzəbləndi. Almaniyada və bütün dünyada ARMY DJ-i tənqid etmək və üzr istəmək üçün bir araya toplaşdı, bundan sonra BTS-in o vaxta qədər əməkdaşlıq etdiyi sənətçilər, o cümlədən Steve Aoki, “Euphoria” yazarı DJ Swivel, Halsey və Lauv etiraz səslərini ucaltdılar. Billboard jurnalı kimi ilk vaxtlar BTS-ə yönəlmiş zərərli nifrət nitqi haqqında məlumat verməkdən çəkinən nəşrlər, sonda bütün sənətçilərlə həmrəy olaraq məqalələr dərc etdilər.

Hadisədən əvvəl BTS Atlantada bir neçə asiyalı qadının öldürüldüyü atışma ilə bağlı kədər və qəzəblərini ifadə etmişdi. Coldplay 1996-cı ildə debüt etdiklərindən bəri dəfələrlə irqçiliyə qarşı olduqlarını nümayiş etdiriblər. Qruplar hələ alman DJ-i ilə insidentdən əvvəl “My Universe”də əməkdaşlıqları barədə müzakirələr aparırdılar, lakin epizod bəzi mahnıların sözlərini daha çox dinləyicilərlə belə əks etdirdi (“Və dedilər ki, biz bir yerdə ola bilmərik / Çünki, fərqli tərəfdən gəlmişik”). İki qrupun musiqi istiqamətlərinin oxşarlığı mahnıda mükəmməl harmoniya yaratdı. “My Universe” Coldplay-ə karyerasında ilk “hot shot debüt” bəxş etdi və onları Hot 100-də bir nömrəyə yerləşdirdi və mahnı hələ də güclüdür.